Fauré je rođen u kultiviranim, ali ne i posebno glazbene obitelji. Njegov talent je postalo jasno kad je bio mali dječak. U dobi od devet godina, bio je poslan na glazbeni koledž u Parizu, gdje je trenirao da bude crkveni orguljaš i zborovođa. Među njegovim učiteljima je Camille Saint-Saëns , koji je postao doživotni prijatelj. Nakon diplome na koledžu u 1865, Fauré zaradio skroman život kao orguljaš i učitelj, ostavljajući mu malo vremena za sastav. Kad je postao uspješan u svojoj srednjoj dobi, drži važne postove orguljaš Église de la Madeleine i direktor pariškog Konzervatorija , on je još uvijek nedostajalo vremena za slaganje; povukao na selo u ljetnim praznicima koncentrirati na sastav. Do posljednjih godina, Fauré je prepoznata u Francuskoj kao vodeći francuski skladatelj svoga vremena. Dosad neviđen nacionalna glazbena posveta održan mu je u Parizu 1922. godine, na čelu s predsjednikom Francuske Republike . Izvan Francuske, Faure glazba je nekoliko desetljeća postati široko prihvaćena, osim u Velikoj Britaniji, gdje je mnoge obožavatelje tijekom svog života.
Faure glazba je opisan kao povezivanje kraj romantizma s modernizma druge četvrtine 20. stoljeća. Kad se on rodio, Chopin još uvijek skladanje, a po vremenu FAURE smrti, jazz i atonalnosti glazbu Druga bečka škola su se čuli. Grove Rječnik glazbe i glazbenika , koji ga opisuje kao najnaprednija skladatelja njegove generacije u Francuskoj, napominje da su njegovi harmonijske i melodijske inovacije utjecao na učenje harmoniji kasnijim generacijama. Tijekom posljednjih dvadeset godina svoga života, on je patio od sve većeg gluhoća. Za razliku od šarm njegovih ranijih glazbe, njegovi radovi iz tog razdoblja su ponekad neuhvatljiva i povučena karaktera, a ponekad burna i strastvena.
Fauré je rođen u Pamiers , Ariège , Midi-Pyrénées , na jugu Francuske, peti sin i najmlađe od šestero djece od Toussaint-Honoré Fauréa (1810-1885) i Marie-Antoinette-Hélène Lalène-Laprade (1809-87) . [3] Prema biograf Jean-Michel Nectoux , obitelj Fauré (izgovara se "Faoure" u okcitanski lokalnom dijalektu) potječe iz 13. stoljeća u tom dijelu Francuske. [4] obitelj je u jednom trenutku bio znatan zemljoposjednici , ali u 19. stoljeću su smanjene njegove sredstva. Skladateljev djed po ocu, Gabriel je bio mesar čiji je sin postao učitelj. [5] U 1829 Faure roditelji u braku. Njegova majka je bila kći manje člana plemstvo. On je bio samo jedan od šestero djece za prikaz glazbeni talent; njegova četiri brata u potjeru karijeru u novinarstvu, politici, vojsci i državnoj službi, a njegova sestra je tradicionalni život kao žena javnog službenika. [3]Mladi Fauré je poslan da živi sa pomajku dok je bio četiri godine. [6] Kada je njegov otac bio imenovan za direktora École Normale d'Instituteurs, a učiteljska akademija, na Montgauzy, u blizini Foix , 1849. godine, Fauré vratio da živi sa svojom obitelji. [7] bilo je kapelica u prilogu škole, koji Fauré pozvao je u posljednjoj godini svog života:
Odrastao sam, prilično miran dobro ponašao dijete, u području velike ljepote. ... Ali jedino čega se sjećam jako jasno je harmonija u onoj maloj kapelici. Svaki put kad bih mogao izvući sam trčao tamo - i ja sam se zabavljao. ... Igrao sam atrociously ... nema načina na sve, sasvim bez tehnike, ali sjećam se da sam bio sretan; i ako je to ono što znači imati zvanje, onda je vrlo ugodna stvar. [8]
Mladić u razraditi skolastičke Odori s mantil
Fauré kao student, 1864
Stara slijepa žena, koji su došli slušati i dati dječak savjet, rekao je njegov otac Faure dara za glazbu. [6] U 1853 Simon-Lucien Dufaur de Saubiac, od Narodne skupštine , [n 2] Čuo Fauré igrati i savjetuje Toussaint-Honoré poslati ga na École de Musique Classique et religieuse (School of Classical i vjerske Music), koji je Louis Niedermeyer je postavljanje u Parizu. [13] Nakon što odražava na godinu dana, Faure otac je pristao i uzeo devet godina -old dječak u Parizu u listopadu 1854. godine [14]
Uz pomoć stipendije iz biskupa svoga doma biskupije, Fauré ukrcali u školi za 11 godina. [15] režima je strog, sobe tmurno, hrana osrednji, a potrebna ujednačena razraditi. [9] [N 3] glazbeni školarine, međutim, bio je izvrstan. [9] Niedermeyer, čiji je cilj bio proizvesti kvalitetne orguljaši i choirmasters, usredotočeni smo na crkvenu glazbu. Faure-a predavači su bili Clément Loret za orgulje, Louis Dietsch za harmoniju, Xavier Wackenthaler za kontrapunkta i fuge i Niedermeyer za klavir, pjevanje u horu i sastava. [14]
Kad Niedermeyer umro u ožujku 1861., Camille Saint-Saëns preuzeo studija glasovira i uveo suvremene glazbe, uključujući i one Schumann , Liszta i Wagnera . [17] Fauré podsjetio na stare dane "Nakon što su pouke pregaziti, on bi ići na klavir i otkrivaju nam one djela majstora iz koje nas rigorozni klasična priroda našeg programa studija koji vodi na udaljenosti i koji, štoviše, u tim dalekim godina, bili su slabo poznati. ... na vrijeme bio sam 15 ili 16, a iz tog vremena datira gotovo sinovsku privrženost ... neizmjerno divljenje, besprekidan zahvalnost sam [su] imala za njega, tijekom mog života. " [18]
Saint-Saëns je veliko zadovoljstvo u tijeku njegov učenik, a koje je on pomogao kad god je mogao; Nectoux komentira da je na svakom koraku u FAURE karijere "Saint-Saëns sjena može učinkovito se uzeti zdravo za gotovo." [19] Blisko prijateljstvo između njih trajala je do Saint-Saëns umro šezdeset godina kasnije. [1] Fauré osvojio mnoge nagrade dok bi na škola, uključujući i premijera prix u sastav za Cantique de Jean Racine , op. 11, najraniji njegove zbornih radova za ulazak u redovit repertoar. [14] On je napustio školu u srpnju 1865., kao laureata u organa, klavir, harmonije i kompozicije, s Maître de Chapelle diplome. [20]
Orguljaš i skladatelj [ uredi ]
Na izlasku iz École Niedermeyer, Fauré imenovan je orguljaš u crkvi Saint-Sauveur, na Rennesa u Bretanji . On je zauzeo je mjesto u siječnju 1866. [21] Tijekom četiri godine u Rennesu je dopuniti svoje prihode uzimanjem privatne učenike, dajući "bezbroj lekcija klavira". [22] U Saint-Saëns je redovna navelo je nastavio skladati, ali nitko njegovih djela iz tog razdoblja preživjela. [23] On je dosadno kod Rennesa i imao nelagodan odnos sa župnikom, koji je ispravno sumnjao Faure je religiozno uvjerenje. [24] Fauré redovito je vidio krađa tijekom propovijedi za cigarete, a početkom 1870. godine, kada je okrenut prema gore igrati na misi jedne nedjelje još uvijek u večernjoj odjeći, nakon što su se cijelu noć na loptu, on je pitao da podnese ostavku. [24] Gotovo odmah, uz diskretnu pomoć Saint-Saëns, osigurao si je dužnost pomoćnika orguljaš u crkvi Notre-Dame de Clignancourt , na sjeveru Pariza. [25] on je tamo ostao za samo nekoliko mjeseci. Na izbijanja francusko-pruskog rata 1870. godine volontirao za vojnu službu. On je sudjelovao u akciji za podizanje opsade Pariza i vidio akciju u Le Bourget , Champigny i Créteil . [26] On je bio nagrađen Croix de guerre. [27]
Skupina OD 18 mladih i starijih Ljudi u da 19. stoljeću haljini
Osoblje i učenici École Niedermeyer, 1871. Fauréa u prvom redu drugi s lijeva, André Messager u srednjem redu drugi s desna
Nakon francuskog poraza od Prusije , bilo je kratak, krvavi sukob u Parizu od ožujka do svibnja 1871. godine za vrijeme Komune . [27] Fauré pobjegao u Rambujeu gdje je živio jedan od njegove braće, a potom otputovao u Švicarsku, gdje je zauzeo učenje objaviti na École Niedermeyer, koji je privremeno tamo premješten kako bi se izbjeglo nasilje u Parizu. [27] Njegov prvi učenik u školi bio je André Messager , koji je postao doživotni prijatelj i povremeni suradnik. [28] Faure skladbi iz ovog razdoblja nije otvoreno odražavaju nemir i krvoproliće. Neki od njegovih kolega, uključujući i Saint-Saëns, Gounod i Francka proizvedeno elegije i domoljubne oda. Fauré nije, nego po svojem biograf Jessica Duchen, njegova glazba je stekla "novi sombreness, tamno-hued osjećaj tragedije ... evidentno je uglavnom u njegovim pjesmama iz ovog perioda, uključujući L'odsutan, Seule! I La Chanson du pêcheur . " [29]
Kada Fauré vratio u Parizu u listopadu 1871. godine, imenovan je zborovođa na Église Saint-Sulpice pod skladatelja i orguljaša Charles-Marie Widor . [28] U toku svojih dužnosti, on je napisao nekoliko pjesmama i moteta , od kojih neke imaju preživio. [30] u nekim službama, Widor i Fauré improvizirani istovremeno crkvenih dva organa, pokušava uhvatiti jedan drugoga s naglim promjenama ključa. [29] Fauré redovito pohađao Saint-Saëns glazbene saloni i one Pavlove Viardot , da koga Saint-Saëns ga uvesti. [14]
Fauré bio jedan od osnivača član Société Nationale de Musique , formirana u veljači 1871. godine pod zajedničkim predsjedanjem Romain Bussine i Saint-Saëns, promocije novog francuskog glazbe. [31] Ostali članovi uključeni Georges Bizet , Emmanuel Chabrier , Vincent d'Indy , Henri Duparc , César Franck, Édouard Lalo i Jules Massenet . [32] Fauré postao tajnik društva u 1874. [33] Mnoga njegova djela su se prvi put predstavili na koncertima u društva. [33]
Mladić u polu profilu, sa bujnom brkovima i dužeg tamne Kose
Fauré u 1875
U 1874. Fauré premještena iz Saint-Sulpice na Église de la Madeleine , u svojstvu zamjenika za glavni orguljaš, Saint-Saëns, tijekom druge mnogih izostanaka na turneji. [34] Neki ljubitelji Faure glazbe su izrazili žaljenje što, iako je igrao organ profesionalno četiri desetljeća, ostavili solo skladbe za instrument. [35] on je bio poznat po svojim improvizacijama, [36] i Saint-Saëns za njega rekao da je "prve klase orguljaš kad je želio biti" . [37] Fauré preferira klavir na orguljama koje je igrao samo zbog toga što mu je dao redovite prihode. [37] Duchen, pretpostavka je da je pozitivno se nije svidjela organ, možda zato što "za skladatelja takve delikatnosti nijansu, i kao senzualnost, organ jednostavno nije dovoljno suptilan. " [38]
1877. godine je godina bila značajna za Faure i profesionalno i osobno. [39] U siječnju njegova prva violina Sonata se izvodi kod Societe Nationale dogovoru s velikim uspjehom, označavajući prekretnicu u njegovoj skladateljske karijere u dobi od 31. [39 ] Nectoux broji djelo kao prve velike remek skladatelja. [40] u ožujku, Saint-Saëns povukao iz Madeleine, uspio je kao orguljaš po Theodore Dubois , njegov zborovođa; Fauré imenovan preuzeti iz Dubois. [39] U srpnju Fauré postao angažiran na Pauline Viardot kćerkom Marianne, s kojom je bio duboko u ljubavi. [39] Na njegovo veliku žalost, ona je prekinula zaruke u studenom 1877., iz razloga koji nisu jasni. [41] da bi odvratiti Faure, Saint-Saëns ga je odveo u Weimaru i uveo ga Franza Liszta . Ovaj posjet je dao Faure naklonost za putovanja u inozemstvo, koju je razmaziti za ostatak svog života. [41] Od 1878., on i Messager su putovanja u inozemstvo kako bi vidjeli Wagnerovu operu. Vidjeli Das Rheingold i Die Walküre u Kölnu operi ; kompletna Prsten ciklus na Hofoper u Münchenu i na kazalište Njenog Veličanstva u Londonu; i Die Meistersinger u Münchenu i na Bayreuthu , gdje su također vidio Parsifala . [42] Oni su često izvode kao stranka komad njihov zajednički sastav, bez poštovanja Suveniri de Bayreuthu. Ovaj kratki, up-tempo klavir posao za četiri ruke šalje se teme iz ringa. [43] Fauré divio Wagner i imao je detaljno poznavanje njegove glazbe, [44] ali je bio jedan od rijetkih autora svoje generacije da ne dolazi pod Wagnerova glazbeni utjecaj. [N 4]
Srednje godine [ uredi ]
Godine 1883. Fauré oženjen Marie Fremiet, kćerku vodećeg kipara Emmanuel Fremiet . [46] [N 5] Brak je bio ljubazan, ali Marie je postala ogorčena Faure česte odsutnosti, odbojnost prema obiteljskom životu - "horreur du prebivalište" - i njegove ljubavne veze, a ona je ostala kod kuće. [46] Iako Fauré vrijednosti Marie kao prijatelj i suradnik, pisanje joj često - ponekad i svakodnevno - kad daleko od kuće, ona nije dijelila njegovu strastvenu prirodu, kojom su ispunjenje drugdje. [47] Fauré i njegova supruga imala dva sina. Prvo, rođen 1883. godine, Emmanuel Fauré-Fremiet (Marie inzistirao na kombiniranju joj prezime s Fauré-a), postao je biolog međunarodnog ugleda. [48] Drugi sin, Philippe, rođen 1889. godine, postao pisac; njegovi radovi uključeni povijesti, drame i biografije njegovog oca i djeda. [49]
Suvremeni računi slažu da Fauré bio iznimno privlačan ženama, [n 6] u Duchen izraza ". Njegova osvajanja bili legija u Parizu salonima" [51] Nakon romantičnog vezivanja za pjevača Emma Bardac od oko 1892, [52] a zatim od strane drugog skladatelju Adela Maddison , [53] 1900. godine, Fauré upoznao pijanista Marguerite Hasselmans, kći Alphonse Hasselmans . To je dovelo do veze koja je trajala do kraja FAURE života. On ju je zadržao u Parizu stan, a ona je otvoreno djelovala kao njegovu drugu. [54]
mladalački par u neformalnom Poza; ČOVJEK drži Malu harfu, žena Je gledala u njega
Fauré i Marie 1889
Za podršku svoje obitelji, Fauré proveo najveći dio svog vremena u vođenju dnevne usluge na Madeleine i davanje glasovira i sklada lekcije. [55] Njegove skladbe donijela mu neznatnu količinu, jer ih je njegov izdavač kupio namah, plaćati mu prosječno 60 franaka za pjesmu i Fauréa primio bez naknade. [56] u tom razdoblju, on je napisao nekoliko velikih djela, pored brojnih klavirskih djela i pjesme, ali je uništena većina njih nakon nekoliko nastupa, zadržavajući samo nekoliko Promjene bi ponovno koristiti motive. [14] Među radovima preživjelih iz tog razdoblja je Requiem , koja je počela 1887. i revidirana i proširena, tijekom godina, sve do konačne verzije koja datira iz 1901. godine [57] Nakon praizvedbe , 1888., svećenik zadužen rekao je skladatelj, "ne trebaju te novosti. Madeleine repertoar je dovoljno jako bogat" [58]
Kao mladić Fauré bio vrlo veseo; prijatelj je pisao o svojim "mladenački, čak pomalo dijete nalik, veselje". [59] Od tridesetih godina patio napadaje depresije, koje je opisao kao " slezena ", možda i prvi uzrokovane njegovom slomljena angažmana i njegov nedostatak uspjeha kao skladatelj. [14] Godine 1890. prestižna i unosan komisija napisati operu sa lyrics by Paula Verlainea je prekinut od strane pjesnika pijanom nemogućnosti isporuke libretu. Fauré utonula u tako duboku depresiju da su njegovi prijatelji bili ozbiljno zabrinuti za njegovo zdravlje. [60] Winnaretta de Scey-Montbéliard , [N 7] uvijek je dobar prijatelj s Faure pozvao ga u Veneciji , gdje je imao palazzo na Grand Canal . [61] on je obnovljena svoje duhove i ponovo počeo skladati, pisanje prvog od svojih pet melodija de Venise , na riječi koje Verlainea, čija je poezija je nastavio diviti usprkos opernog debakl. [62]
ostavi profil Mlade Žene
Emma Bardac
U to vrijeme, ili malo kasnije, Faure-a za vezu s Emmom Bardac počelo; u Duchen riječima, "po prvi put, u kasnim četrdesetima, doživio ispunjenje, strastvenu vezu koja se proteže kroz nekoliko godina". [63] Njegova glavna biografi, svi se slažu da je ova afera inspiriran praska kreativnost i novi originalnost u njegova glazba, naveden u pjesmi ciklusa La bonne šansone . [64] Fauré napisao Dolly Suite za piano duet između 1894. i 1897. i posvetio Bardac kćerkom Hélène, poznat kao "Dolly". [14] [n 8] Neki ljudi sumnja se da Fauré je Dolly otac, ali biografi uključujući Nectoux i Duchen mislim da je malo vjerojatno. Faure je afera s Emmom Bardac je mislio da su počeli nakon što je Dolly je rođena, iako ne postoji uvjerljiv dokaz ili način. [65]
Tijekom 1890-ih poboljšao Faure udes. Kad Ernest Guiraud , profesor kompozicije na Pariškom konzervatoriju , umro je 1892. godine, Saint-Saëns potiču Faure da se prijave za upražnjeno radno mjesto. Fakulteta Konzervatoriju smatrati FAURE kao opasno moderne, a njegova glava, Ambroise Thomas , blokirao imenovanje, izjavljuje: "Fauré? Nikada! Ako je on imenovan, sam podnijeti ostavku." [66] Međutim, Fauré je imenovan na još jedan od Guiraud-a postovima , inspektor je od glazbenih konzervatorija u francuskim pokrajinama. [67] On se nije svidjela produljena putuju širom zemlje da rad podrazumijevalo, ali poslije mu je dao stalni prihod i omogućio mu da se odrekne podučavanje amaterske učenika. [68]
Smjeru kazaljke na satu od vrha lijevo: Saint-Saëns , Thomas , Masseneta , Dubois
Godine 1896. Ambroise Thomas umro, i Theodore Dubois preuzeo glavu konzervatoriju. Fauré uspio Dubois kao glavni orguljaš Madeleine. Dubois 'potez imao daljnje posljedice: Massenetovu, profesor kompozicije na Konzervatoriju, nije očekivao da će uspjeti Thomas, ali je overplayed ruku inzistiranjem na što je imenovan za život. [69] On je odbio, a kada je imenovan Dubois umjesto toga, Massenetovu ostavku profesura u bijesu. [70] Fauré je imenovan na njegovo mjesto. [71] On je učio mnoge mlade skladatelje, uključujući i Mauricea Ravela , Florent Schmitt , Charles Koechlin , Louis Aubert , Jean Roger-Ducasse , George Enescu , Paul Ladmirault , Alfredo Casella i Nadia Boulanger . [14] u Faure mišljenju, njegovi učenici su trebali čvrsto utemeljenje u osnovnim vještinama, koji je bio rado prenijeti u svoju sposobnog pomoćnika André Gedalge . [72] njegov dio je došao u pomažući im da koriste ove vještine u načinu na koji je odgovarao svaki student talente. Roger-Ducasse kasnije napisao: "Preuzimajući sve što su učenici radili, on će izazvati pravila obliku pri ruci ... i odnose se na primjerima, uvijek izvučeni od majstora." [73] Ravel uvijek sjeti Faure je otvorenog jednoumlje kao učitelj. Nakon što je primio Ravel je gudački kvartet s manje od njegove uobičajene entuzijazma, Fauré zatražio da vidi rukopis ponovno nekoliko dana kasnije, govoreći: "Mogao sam biti u krivu". [74] muzikologa Henry Prunières je napisao: "Što Fauré razvila među njegovim učenicima bio okus, harmonika osjećajnost, ljubav je čistih linija, neočekivanih i šarene modulacijama, ali on ih [recepte] nikada nije dao za sastavljanje prema svom stilu i to je razlog zašto su svi tražili i našli svoj put u mnogo različitih, a često za razliku, upute. " [75]
Faure djela posljednjih godina prošlog stoljeća su scensku glazbu za engleskog premijera Maurice Maeterlinck je Pelléas et Mélisande (1898) i PROMETHEE , a lirske tragedije pisali amfiteatru na Beziersa . Pismeni za vanjsku izvedbu, rad se boduje za ogromne instrumentalnih i vokalnih snaga. Njegova premijera u kolovozu 1900. godine bio je veliki uspjeh, a to je bio oživljen na Beziersa sljedeće godine, a u Parizu 1907. godine je verzija sa orkestracije za normalan operne kuće veličine sila dobio je na Pariškoj operi u svibnju 1917. godine i dobio je više od četrdeset nastupi u Parizu nakon toga. [n 9] Od 1903. do 1921. godine, Fauré redovito pisao glazbene kritike za Le Figaro , ulogu u kojoj nije bilo ugodno. Nectoux piše da ga je FAURE prirodnu dobrotu i širini duha predisponirani naglasiti pozitivne aspekte rada. [14]
Voditelj pariškog Konzervatorija [ uredi ]
Voditelj Je pucao na mladica s početka dvadesetog stoljeća, gleda u kameru
Maurice Ravel
U 1905 skandal izbio je u francuskim glazbenim krugovima preko gornjem glazbenu nagradu u zemlji, Prix de Rome . Faure učenik Ravel je prerano eliminirani u svom šestom pokušaju za ovu nagradu, a mnogi vjeruju da reakcionarni elementi unutar konzervatoriju je igrao ulogu u tome. [77] Dubois, koji je postao predmet mnogih cenzure, doveo je svoj odlazak u mirovinu i stao dolje odjednom. [78] imenovan na njegovo mjesto, a uz potporu francuske vlade, Fauré radikalno promijenio upravu i nastavni plan i program. On je imenovan nezavisne vanjske suce da odlučuje o za prijave, preglede i natjecanja, što je potez koji je razljutio fakultetski koji su dali povlašteni tretman na njihove privatne učenika; osjećaj sami lišeni znatan dodatni prihod, mnogi od njih dao ostavku. [79] Fauré je nazvan " Robespierre " od nezadovoljnim članovima stare garde kad je moderniziran i proširen raspon glazbe učio na konzervatoriju. Kao Nectoux kaže, "gdje Auber , Halévy a posebno Meyerbeer je vladala ... to je sada moguće da pjeva ariju po Rameau , pa čak i neke Wagner - do sada je zabranjeno ime u konzervatoriju zidova". [80] Nastavni program je proširen na raspon od renesansne polifonije do djelima Debussyja . [80]
Faure nova pozicija mu je bolje stali financijski. Međutim, dok je on postao mnogo više nadaleko poznat kao skladatelj, trčanje konzervatoriju ga je ostavio bez više vremena za kompoziciju nego kad je bio bore da zarade za život kao orgulje i piano učitelj. [81] Čim je radna godina bila gotova, u posljednjim danima srpnja, kako će napustiti Pariz i provesti dva mjeseca do početka listopada u hotelu, obično jedan od švicarskih jezera, da se koncentriraju na sastav. [82] njegova djela iz tog razdoblja su mu lirske opera, Penelope (1913), a neke od njegovih najkarakterističnijih kasnijim pjesmama (npr ciklus La Chanson d'Evu , op 95, dovršena 1910. godine.) i glasovirske skladbe (nokturna br 9-11;.. Barcarolles br 7 11, koju je napisao između 1906. i 1914. godine). [14]
Fotografija starijeg muškarca sijede Kose i velikih bijelih brkova okrenut premom fotoaparatu
Fauré na prijelazu stoljeća
Fauré je izabran na Institut de France 1909. godine, nakon što je njegov otac-in-zakon i Saint-Saëns, i dugo-osnovana članovi su snažno istražio u njegovo ime. Dobitnik je listić malom razlikom, sa 18 glasova protiv 16 za drugi kandidat, Widor . [83] [n 10] Iste godine grupa mladih skladatelja čelu Ravela i Koechlin izbio sa Societe Nationale de Musique, koji je pod predsjedanjem Vincent d'Indy postala reakcionarna organizacija, i formirao novu grupu, Societe Musicale Indépendante. Dok Fauré prihvatio predsjedanje ovom društvu, on je ostao član starija i nastavio u najboljim odnosima s d'Indy; njegova jedina briga bila je njegovanje nove glazbe. [83] U 1911 on je nadgledao konzervatoriju potez u nove prostorije u Rue de Madrid. [82] U to vrijeme, Fauré razvili ozbiljne probleme sa svojim sluha. Ne samo da je početi ići gluhi, ali zvukovi postala iskrivljena, tako da visoke i niske tonove zvučao bolno neusklađen s njim. [85]
Na prijelazu iz 20. stoljeća bilježi porast popularnosti FAURE glazbe u Velikoj Britaniji, te u manjoj mjeri u Njemačkoj, Španjolskoj i Rusiji. [86] On je posjetio Englesku često, a poziv da igra na Buckinghamskoj palači 1908. otvorila mnoga druga vrata u Londonu i šire. [87] On je prisustvovao London premijeru Elgar 's I. simfonije , 1908. godine, i večerao sa skladateljem nakon toga. [88] Elgar je kasnije napisao da njihov zajednički prijatelj Frank Schuster koji Fauré "bio takav pravi gospodin - najviša vrsta Francuza, a ja mu se divio uvelike ". [89] Elgar pokušao dobiti Faure Requiem staviti na na festivalu Tri zborova , ali to nije konačno imati svoj engleskom premijeru do 1937. godine, gotovo pedeset godina nakon njegova prvog nastup u Francuskoj. [89] skladatelja iz drugih zemalja također volio i divio Fauré. U 1880 Čajkovski mu misli "sladak"; [90] Albéniz i Fauré bili prijatelji i dopisnici do bivši je prerana smrt 1909. godine, [91] Richard Strauss tražio njegov savjet, [92] , ali u zadnjih godina Faure-a, mladog Amerikanca , Aaron Copland bio je posvećen obožavatelj. [1]
Izbijanje Prvog svjetskog rata gotovo nasukao Faure u Njemačkoj, gdje je išao po svom godišnjem skladateljske povlačenje. Uspio je doći iz Njemačke u Švicarsku, a odatle u Parizu. [93] On je ostao u Francuskoj za vrijeme trajanja rata. Kada je skupina francuskih glazbenika pod vodstvom Saint-Saëns pokušao organizirati bojkot njemačke glazbe, Faure i Messager se odvoji od ideje, iako je spor nije utjecao na svoje prijateljstvo s Saint-Saëns. [N 11] Fauré nije prepoznao nacionalizam u glazbi, gledajući u njegove umjetnosti "jezik koji pripada zemlji toliko iznad svih ostalih da se povuče prema dolje kada ima za izražavanje osjećaja ili pojedinačne osobine koje pripadaju nekom određenom narodu." [96] Ipak, on je bio svjestan da je njegova vlastita glazba poštovanje, a ne voljen u Njemačkoj. U siječnju 1905. godine, u posjetu Frankfurt i Köln za koncerte svoje glazbe, on je napisao: "kritike moju glazbu su da je malo hladno i previše dobro odgojen! Nema sumnje o tome, francuski i njemački su dvije različite stvari . " [97]
Posljednje godine i nasljeđe [ uredi ]
Godine 1920., u dobi od 75 godina, Fauré povukao iz Konzervatoriju zbog sve većeg gluhoće i krhkosti. [14] U toj godini je dobila Grand-Croix od Légion d'Honneur , čast rijetko glazbenik. Godine 1922. predsjednik republike, Alexandre Millerand vodio javnu počast Faure nacionalnoj Hommage, opisan u Glazbenom Times kao "sjajnu proslavu na Sorboni , u kojoj je većina slavan Francuski umjetnici sudjelovali, [koji] ga je doveo . velika je radost bio je to dirljiv prizor, dapače. da čovjeka prisutnih na koncertu vlastitih djela i moći čuti ne jednu notu sjedio je zureći pred njim zamišljeno, i usprkos svemu, zahvalni i sadržaja. " [85]
Unutrašnjost velikog hodnika s velikim gužve
Nacionalni hommage Faure 1922. Fauré i predsjednik Millerand su u kutiji između kipova
Fauré patio od lošeg zdravlja u svojim kasnijim godinama, doveo je na dijelom teškog pušenja. Unatoč tome, on je ostao na raspolaganju mladim skladateljima, uključujući i pripadnike Les Six , od kojih je većina posvećena njemu. [85] [n 12] piše Nectoux "U starosti je dostigao neku vrstu spokoja, bez gubitka njegove izvanredan duhovni vitalnost, nego ukloniti iz senzualizam i strast radova je pisao između 1875. i 1895. godine " [14]
U svojim posljednjim mjesecima, Fauré borili za dovršetak gudački kvartet. Dvadeset godina ranije je on bio dedicatee od Ravel je gudački kvartet. Ravel i drugi pozvao Faure sastaviti jednu od svoje. Odbio je već dugi niz godina, na temelju toga što je bilo preteško. Kad je konačno odlučila da ga pisati, učinio je to u strepnjom reći svojoj ženi: "Ja sam počeo kvartet za gudače, bez klavira. To je žanr koji je Beethoven naročito proslavila, i izaziva sve one koji nisu Beethoven da se užasava toga. " [99] on je radio na komad za godinu dana, to dorade 11. rujna 1924., manje od dva mjeseca prije nego što je umro, radeći duge sate pred kraj da ga završi. [100] kvartet je premijerno nakon njegove smrti, [101] on je odbio ponudu da se to izvodi privatno za njega u njegovim posljednjim danima, dok mu je sluh pogoršala do točke u kojoj glazbeni zvukovi su užasno iskrivljene u uho. [102]
Fauré umro u Parizu od upale pluća , 4. studenog 1924. godine u dobi od 79 godina dobio je državni pogreb u Église de la Madeleine i pokopan u groblju Passy u Parizu. [103]
Nakon Faure smrti, Konzervatorij napušta radikalizam i postao otporan na novim trendovima u glazbi, s FAURE vlastiti harmonika praksa održava se kao najudaljenije granice modernosti, iza koje učenici ne bi trebali ići. [104] Njegov nasljednik Henri Rabaud , direktor od Konzervatoriju od 1922. do 1941. godine, izjavio je: "modernizam je neprijatelj". [105] generacija studenata rođenih između dva svjetska rata odbacio ovaj zastarjeli prostor, okrećući se za inspiraciju za Bartóka , na bečki školi Drugog , i najnovijim djelima Stravinskog . [104]
U stogodišnjica danak u 1945, muzikolog Leslie Orrey napisao je u The Musical Times "," dublje nego Saint-Saëns, bogatije nego Lalo, spontaniji od d'Indy, više klasična od Debussyja, Gabriel Fauré je majstor u pravom smislu riječi francuske glazbe, savršeno ogledalo našeg glazbenog genija. Možda, kada je engleski glazbenici upoznati njegov rad i bolje, ove riječi Roger-Ducasse će se činiti, ne pretjerano hvale, ali ne više od njegove zbog ". [106]
Glazba [ uredi ]
Glavni članak: Popis skladbi Gabriel Fauréa
Stranica glazbenog rukopisa
Rukopis stranica od Requiem
Aaron Copland je napisao da je "srednji" i "kasne" razdoblja, ne postoji takva radikalna razlika između prvih i zadnjih način kao što je vidljivo i kod mnogih drugih skladatelja, iako Faure djela mogu se podijeliti na uobičajeno "rano". Copland pronađeno slutnje kasnog Fauréa u čak najranijih radova, a tragovi ranog Fauréa u djelima njegove staračke dobi; "Teme, harmonije, oblik, ostali su u suštini isti, ali sa svakim novim radom svi su postali svježe, više osobni, dublji ". [1] Kad se rodio Fauré, Berlioz i Chopin još uvijek pisali; potonji je bio među ranim utjecajima. [107] U svojim kasnijim godinama Fauré razvio kompozicijske tehnike koje nagovijestio atonalna glazbu Schönberga , [108] , a kasnije još uvijek, izvukao diskretno o tehnikama jazza. [109] Duchen piše da je rano djela kao što su Cantique de Jean Racine su u tradiciji francuskog romantizma devetnaestog stoljeća, a njegov pokojni djela su kao moderne kao bilo koji od djela njegovih učenika. [110]
Utjecaji na Faure osobito u njegovom ranom radu, uključuje ne samo Chopina nego Mozarta i Schumanna. Autori The Record Guide (1955), Sackville-West i Shawe-Taylor , napisao da Fauré naučili suzdržanost i ljepotu površini od Mozarta, tonski slobodu i duge melodijske linije s Chopin ", a od Schumanna, nagli felicities u kojoj je njegova razvojni profili obiluju, a oni codas u kojoj cijeli pokreti kratko, ali magično su osvijetljene. " [111] Njegov rad temelji se na snažnom razumijevanju harmonijskih struktura koje je stekao na École Niedermeyer od Niedermeyer nasljednika Gustave Lefevre. [14] Lefevre napisao knjiga Traité d'Harmonie (Pariz, 1889), u kojem je postavlja harmoničnu teoriju da se značajno razlikuje od klasične teorije Rameau , više nema zabrana određene akorde kao " disonantni ." [n 13] pomoću neriješena blage nesporazuma i koloristički efekti, Fauré predvidio tehnike impresionista skladatelja. [112]
Za razliku od njegovog harmonijske i melodijske stilu, koji guraju granice za svoje vrijeme, Faure je ritmička motivi skloni biti suptilna i ponavljaju, s malo razbiti tok linije, iako je koristio diskretne syncopations, slične onima u Brahmsa ' djela. [14] Copland iz njega kao "Brahmsa Francuske". [1] glazbeni kritičar Jerry Dubins sugerira da Fauré "predstavlja vezu između pokojnog njemačkog romantizma od Brahmsa ... i francuskog impresionizma i Debussyja. " [113]
Za Sackville-West i Shawe-Taylor, Faure je kasniji radovi ne prikazuju na jednostavan šarm njegovih ranijih glazbe je: "preslatko romantičan sklad koji je uvijek bio čvrsto podržava jednom tonalitetu , a kasnije je dao način da se ozbiljno crno-bijeli stil, pun enharmonijskih smjene, i stvara dojam nekoliko tonskih centara istovremeno zaposlenih ". [114]
Vokalna glazba [ uredi ]
Fauré slovi kao jedan od majstora francuske umjetnosti pjesme ili Melodie . [14] Ravel je napisao 1922. da Fauré spasio francusku glazbu s dominacijom njemački Lied . [115] Dvije godine kasnije, kritičar Samuel Langford je pisao o Faure "više sigurno gotovo od bilo kojeg pisca na svijetu zapovjedi fakultet stvoriti pjesmu svi komad, i sa neprekidnim intenzitetom raspoloženje koje ga je stvorio kao jednoj misli". [116] u 2011. članak pijanist i pisac Roy Howat i muzikolog Emily Kilpatrick je napisao:
Njegova predanost Melodie proteže svoju karijeru, od uvijek svježe "Le Papillon et la fleur" od 1861. do majstorski ciklus L'horizonta chimérique , u sastavu šezdeset godina i više od stotinu pjesama kasnije. Faure pjesme sada su temeljni repertoar za studente i profesionalce, pjevaju u konzervatorija i recitala dvoranama širom svijeta. [117]
U Copland mišljenju rane pjesme su napisane u 1860 i 1870-ih godina pod utjecajem Gounod , a osim izoliranih pjesme kao što su " Après un Reve " ili "Au Bord de l'eau" malo je znak umjetnika koje dolaze. S druge volumena šezdeset prikupljenih pjesama napisanih tijekom sljedeća dva desetljeća, Copland sudi, došla prva zrele primjere "prave Fauréa". On instanced "Les berceaux", "Les ruže d'Ispahan" i posebno " Clair de lune " kao "tako lijepa, tako savršeno, da su čak i ušle u Ameriku", te skrenuo pozornost na manje poznate melodije poput "Le tajna "," Nocturne "i" Les predstavlja ". [1] Fauré komponirao nekoliko pjesama ciklusa . Cinq melodija" de Venise " , op. 58 (1891), opisao je Fauréa kao novi vrsti pjesme apartmanu , u svojoj korištenje glazbenih tema ponavljaju tijekom ciklusa. Za kasnije ciklusa La bonne šansone , op. 61 (1894), bilo je pet takvih tema, prema Fauréa. [118] On je također napisao da je La bonne šansone bio je najčešće spontano sastav, s Emma Bardac pjevanje natrag k njemu svaki dan je novo pisani materijal. [67]
Cantique de Jean Racine
00:00
Kraći zborski rad Fauréa
Problemi igrajući ovu sliku? Pogledajte medija pomoći .
Requiem , op. 48, nije bio u sastavu sjećanju na određenu osobu, ali u Faure riječima, "za zadovoljstvo." To je prvi put izvedena 1888. To je opisan kao "uspavanka smrti" zbog svoje uglavnom blagim tonom. [119] Fauré propuštate latinska himna , iako referenca na Sudnji dan pojavit će se u Libera me , koja je, kao što je Verdi , on je dodao da je normalan liturgijskog teksta. [120] Fauré revidirao Requiem tijekom godina, a broj različitih verzija izvedbenih su sada u upotrebi, od najranije za male snage, do konačne revizije s punim orkestra. [ 121]
Faure je opere nisu našli mjesto u regularnom repertoara. PROMETHEE je više zanemaren od dva, sa samo nekoliko nastupa u više od jednog stoljeća. [122] Copland smatra Penelope (1913) fascinantan rad, a jedna od Najbolji opera napisana jer Wagner; On je, međutim, da je glazba, kao cjelina, "izrazito ne-teatralnost." [1] Rad koristi lajtmotiv , a dvije glavne uloge poziv za glasove herojske kvalitete, ali to su samo načini na koje se rad je Wagnerovu. U Faure je stilu kasne ", tonalitet je pružio teško, bez prekida." [123] U rijetkim prigodama kad je komad bio priređen, kritično mišljenje općenito pohvalio glazbenu kvalitetu i rezultatom, ali je varirao da dramatičnom učinkovitosti posao. Kada je opera prvi put je predstavljen u Londonu 1970. godine, u produkciji studentskom od Royal Academy of Music , Peter heyworth napisao: "A rezultat koji nudi bogate nagrade na pažljivom uho može ništa manje ne rezati puno leda u kazalištu. ... Većina glazbe je previše recesivna se teatralno učinkovita. " [124] Međutim, nakon što je 2006. godine proizvodnja u Wexford festivala , Ian Fox je napisao:" Faure je Penelope je prava rijetkost, i iako neke lijepe glazbe je predviđeno , to je iznenađenje koliko je siguran skladatelja kazališne dodir bio. " [125]
Piano djela [ uredi ]
Glavni članak: Piano glazba Gabriel Fauréa
Uspavanka od Dolly
00:00
Uspavanka od Dolly Gabriel Fauréa.
Problemi igrajući ovu sliku? Pogledajte medija pomoći .
Faure je glavni seta klavirskih djela su trinaest nokturna , trinaest barcarolles , šest Impromptus i četiri Valses-capriccia. Ovi setovi su sastavljeni preko desetljeća karijere, i prikazati promjene u svom stilu iz jednostavnog mladenačkim šarmom do konačnog zagonetnog, ali ponekad vatrene introspekcije, putem turbulentnog razdoblja u zrelim godinama. [1] Njegov drugi istaknuti klavir komada, uključujući i kraćim radovima, ili zbirki u sastavu ili objavljene kao skup su romanse sans parole , balada u F ♯ duru, mazurka u B ♭ velike, temama i varijacije u C ♯ glavni i Huit komada Breves . Za piano duet , Fauré skladao Dolly Suite i, zajedno sa svojim prijateljem i bivši učenik André Messager , An bujan parodija Wagner u kratkim suite Suveniri de Bayreuthu . [126]
Klavirska djela često koriste arpeggiran figure, s melodijom mjestimice između dvije ruke, a uključuju prst zamjene prirodne za orguljaša. Ovi aspekti čine ih zastrašujuće za neke pijanista. Čak i virtuoz kao Liszta, rekao je da je pronašao FAURE glazba teško igrati. [42] [n 14] Rani klavir radovi jasno su pod utjecajem Chopina. [129] Još veći utjecaj bio Schumann , čiji je klavir glazba Fauré volio više nego bilo koja ostali. [130] u Copland mišljenju, što je bilo s šestim Nocturne da Fauré potpunosti izašla iz bilo kojeg prethodnika sjeni. [1] pijanist Alfred Cortot rekao: "Ima nekoliko stranica u svim glazbenim može usporediti s tim." [1] kritičar Bryce Morrison je napomenuti da pijanisti često vole da igraju šarmantan ranije glasovirskih djela, kao što je improvizacija broj 2, a ne kasnijim klavirskih djela, koja izražavaju "takve privatne strasti i izolacije, kao izmjenične bijesa i rezignacije", da slušatelji su ostavi nelagodu. [131] u svojoj klavirske glazbe, kao što je u većini svojih djela, Fauré izbjegavati virtuoznost u korist klasične lucidnosti često povezane s Francuzima. [112] On je bio impresioniran čisto virtuoznim pijanista, govoreći: "veći su su, što je još gore oni su mi igrati ". [132]
Orkestralnih i komornih djela [ uredi ]
Fauré nije bio jako zainteresiran za orkestracije, a povremeno pitao svoje bivše učenike, kao što su Jean Roger-Ducasse i Charles Koechlin dirigira njegov koncert i kazališnih djela. U Nectoux riječima, Faure je uglavnom trijezan orkestralni stil odražava "definitivan estetski stav ... Ideja boju nije bio odlučujući jedan u FAURE glazbenog razmišljanja". [133] On nije bio privučen blistav kombinacije tonskih boja, koje je mislio bilo lagodan ili maska za nedostatak pravog glazbenog izuma. [14] On je rekao svojim učenicima da bi trebalo biti moguće proizvesti orkestraciju bez pribjegavanja glockenspiels , celestas , ksilofon , zvona ili električnih instrumenata. [134] Debussy divio spareness od FAURE orkestraciji, pronalaženje u njoj transparentnost je težio u vlastitoj 1913 balet Jeux , Poulenc , s druge strane, opisao Faure orkestraciji kao "olovnog kaput ... instrumentalne blata". [135] Faure najpoznatijih orkestralnih djela su apartmani maškare i bergamasques (na temelju glazbu za dramatičan zabave, ili divertissement Comique ), koji je sam orkestrirao, [136] Dolly , u režiji Henri Rabaud , [137] i Pelléas et Mélisande oslanjajući se na scensku glazbu za Maeterlinck 's igrati; pozornica verzija je izveden u režiji Koechlin, ali sam Fauré prerađen na orkestraciju za objavljenog apartmanu. [134]
Komad za obou i harfom
00:00
Uređen za fagot i glasovir u izvedbi Kathleen Walsh (fagot) i Amy Crane (klavir)
Élégie
00:00
Izvodi Hans Goldstein (violončelo) i Eli Kalman (klavir)
Fantasie
00:00
Izvodi Alex Murray (flauta) i Martha Goldstein (klavir)
Problemi s reprodukcijom te datoteke? Pogledajte medija pomoći .
U komorni repertoar, njegova dva glasovir kvarteta , posebno prvi , među Faure je bolje poznatih djela. [138] Njegov drugi komorne glazbe uključuje dva klavira kvintete , dva violončelo sonate , dvije violine sonate , a klavirski trio i gudački kvartet . Copland (pisanje u 1924. prije nego što je kvartet bio gotov) održan drugi kvintet biti Faure je remek-djelo: ". ... Čista i duhovnosti ... izuzetno klasik, kao daleko kao moguć od romantične temperament" [1] Ostali kritičari su se manje povoljan pogled: Zapisnik Vodič komentirao: "beskonačna protok i ograničen shemu boja zadnjeg način Faure-a, kao što je navedeno u ovom kvinteta, treba vrlo pažljivo upravljanje, ako nisu postati zamorno." [138] Faure posljednji posao, gudački kvartet , opisana je od strane kritičara u Gramophone časopisa kao intimni meditacije o posljednjim stvarima, [139] i "izuzetan rad po svim kriterijima, eteričnih i druge-svjetovne s temama koje se čini da stalno se izvući nebu. " [140]
Snimke [ uredi ]
Fauré napravio glasovir role njegove glazbe za nekoliko tvrtki između 1905. i 1913. [N 15] Pa više od stotinu snimke Faure glazbe su između 1898. i 1905. godine, uglavnom od pjesama s nekoliko kratkih komorna djela, od strane izvođača, uključujući pjevača Jean Napomena i Pol Plançon i igrači, kao što su Jacques Thibaud i Alfred Cortot . [142] Do 1920. niz Faure je više popularne pjesme su na snimanje, uključujući i "Après un Reve" pjevao Olga Haley, [143] i "Automne" i "Clair de lune" pjeva Ninon Vallin . [144] U 1930 poznatijih izvođača zabilježena Faure komada, uključujući Georges ruda ( "En prière"), [145] i Jacques Thibaud i Alfred Cortot (Violin sonata br.1 i Uspavanka). [146] Sicilienne od Pelléas et Mélisande zabilježen je u 1938. [147]
Do 1940-ih bilo je malo više Fauré radi u katalozima. Istraživanje John Culshaw u prosincu 1945. godine izdvojio snimke klavirskih djela igraju Kathleen Long (uključujući i Nokturno broj 6, barkarola broj 2, tema i varijacije, op. 73, a balada op. 19 u orkestralnoj verziji provodi Boyd Neel ) je Requiem provodi Ernest Bourmauck i sedam pjesama otpjevao Maggie Teyte . [148] Faure glazba počeli su se pojavljivati češće u javnost zapisnik društava u 1950-ih. zapisnik Guide , 1955., navedena klavir kvartet 1, Piano Quintet broj 2, gudački kvartet, i violinske sonate, violončelo sonata br.2, dvije nove snimke iz Requiem, a kompletna pjesma ciklusa La bonne šansone i La Chanson d'Eve . [149 ]
U LP i posebno CD ere, rekord tvrtke su izgradili značajnu katalog Faure glazbe, u izvedbi francuske i ne-francuskih glazbenika. Nekoliko modernih snimke Faure glazbe došli do javnog poziva kao pobjednika iz godišnjih nagrada u organizaciji Gramophone i BBC . [N 16] Postavlja njegovih velikih orkestralnih djela zabilježeno je u vodičima, uključujući Michel Plasson (1981) [150] i Yan Pascal Tortelier (1996). [151] Faure glavni komornih djela sve su zabilježeni, s igračima, uključujući Ysaÿe kvarteta , Domus , Paul Tortelier , Arthur Grumiaux i Joshua Bell . [152] glasovirskih djela su zabilježeni od strane Kathryn Stott (1995), [153] i Paul Crossley (1984-1985), [154] sa značajnim seta glavni klavir radi od Jean-Philippe kupus (1982-84), [155] Pascal Roge (1990), [156 ] i Kun-Woo Paik (2002). [157] Faure pjesme svi su snimljeni za CD, uključujući i kompletan set (2005), usidren je pratitelj Graham Johnson , sa solistima Jean-Paul Fouchécourt , Felicity Lott , Ivan Marko Ainsley i Jennifer Smith , među ostalima. [158] Requiem i kraći zborna djela također su dobro zastupljeni na disku. [159] Penelope je dvaput snimljen, s kalupima na čelu s Regine Crespin 1956. godine, a Jessye Norman 1981. godine, provodi se respektivno od želje-Émile Inghelbrecht i Charles Dutoit . [160] PROMETHEE nije zabilježena u cijelosti, ali opsežne izvatke zabilježeni su pod Roger Norrington (1980). [161]
Moderna procjena [ uredi ]
Artikl 2001 o FAURE u Baker leksikon o glazbenika zaključuje ovako:
Faure je stas kao skladatelj je undiminished prolaskom vremena. Razvio je glazbeni idiom sve svoje; od suptilne primjene starih načina, on je izazvao auru vječno svježe umjetnosti; pomoću neriješenih blage nesporazuma i posebne kolorističke efekte, on je predvidio postupke impresionizma; u svojim glasovirska djela, on je izbjegavati virtuoznost u korist klasične lucidnosti francuskih majstora clavecin ; precizno artikulirana melodijsku liniju njegove pjesme u najfinije tradiciji francuske vokalne glazbe. Njegov veliki Requiem i njegova Élégie za violončelo i glasovir su ušli u opću repertoar. [112]
Faure biograf Nectoux piše u Grove Dictionary glazbe i glazbenika koji Fauré je široko cijenjen kao najveći majstor francuske pjesme, i to uz melodije, Dom radovi čin kao "Faure je najvažniji doprinos glazbi". [14] Kritičar Robert Orledge piše: "njegov duh je bio jedan od sinteze: on pomirio takve suprotstavljene elemente kao modalitet i tonalitetu, tjeskobe i spokoj, zavođenje i snagu u roku od jednog ne-eklektičan stil, kao u Pelléas et Mélisande suite, njegov simfonijski remek. kvaliteta stalne obnove u koju je očito ograničenog raspona ... je izvanredan aspekt njegova genija, a rezervni, eliptični stil njegovog jedinstvenog gudački kvartet upućuje na to da je njegov intenzivno samodisciplinirane stil je još uvijek u razvoju u trenutku njegove smrti ". [162]
Nema komentara:
Objavi komentar