Iako Elgar često smatra tipično engleski skladatelj, većina njegovih glazbenih utjecaja nisu bili iz Engleske, ali iz kontinentalne Europe. On se osjećao biti autsajder, ne samo glazbeno, nego društveno. U glazbenim krugovima dominira akademika, bio je samouki kompozitor; u protestantskoj Britaniji, njegovo katoličanstvo je gledalo sa sumnjom u nekim krugovima; au klasi svjesno društva viktorijanske i Edwardian Britaniji, bio je izrazito osjetljivi na svojim skromnih početaka, čak i nakon što je postigao priznanje. On je ipak oženio kćer jednog starijeg britanskog vojnog časnika. Ona ga je inspirirao i glazbeno i socijalno, ali on se borio da se postigne uspjeh do svoje četrdesete, kada je nakon niza umjereno uspješan radi njegove Enigma varijacije (1899) postao je odmah postala popularna u Velikoj Britaniji i inozemstvu. Slijedio Varijacije s zborskog rada, san o Gerontius (1900), na temelju rimokatoličkog teksta koji je izazvao neki nemir u anglikanskoj osnivanja u Velikoj Britaniji, ali je postao i ostao, temeljni repertoar rad u Velikoj Britaniji i drugdje , Njegovi kasniji full-length vjerske zborna djela su dobro primili, ali nisu ušli u redoviti repertoar.
U svojim pedesetim godinama, Elgar skladao simfoniju i violinski koncert koji su bili iznimno uspješni. Njegov drugi simfonija i njegova violončelo i orkestar nije steći neposrednu javnu popularnost i uzeo mnogo godina kako bi se postigla redovite mjesto u koncertnoj repertoara britanskih orkestara. Elgar glazba je došao, u svojim kasnijim godinama, da se vidi kako je atraktivan uglavnom britanskim publike. Njegova dionica ostao je nizak za jednu generaciju nakon njegove smrti. To je počelo značajno oživjeti u 1960, uz pomoć nove snimke svojih djela. Neki od njegovih djela su, u posljednjih nekoliko godina, uzeta opet u inozemstvo, ali glazba je i dalje igrao više u Britaniji nego drugdje.
Elgar je opisan kao prvi kompozitor da se na gramofon ozbiljno. Između 1914. i 1925. godine, on je proveo niz zvučnih snimki njegovih djela. Uvođenje mikrofona u 1925 napravio daleko više preciznu reprodukciju zvuka moguće, a Elgar napravio nove snimke većinu svojih velikih orkestralnih djela i izvadci iz sna o Gerontius.
Biografija [ uredi ]
cigla Kuće za odmor s velikim vrtom
Elgar rodna kuća, Donja Broadheath
Rane godine [ uredi ]
Edward Elgar je rođen u malom mjestu Donja Broadheath izvan Worcester , Engleska. Njegov otac, William Henry Elgar (1821-1906), podignut je u Dover i bio je šegrt u London glazbenog izdavača. U 1841. William se preselio u Worcester, gdje je radio kao piano tuner i postaviti dućan prodaje note i glazbene instrumente. [1] U 1848 on je oženjen Ann ozelenjavanje (1822-1902), kći radniku. [2] Edward je bio četvrti svojih sedmero djece. [n 1] Ann Elgar prešla na katolicizam neposredno prije Edwardov rođenja, a on je bio kršten i odgojen kao rimokatolik, na negodovanje njegova oca. [n2] William Elgar bio je violinist profesionalnih standarda i obnašao je dužnost orguljaša u sv Rimokatolička crkva Jurja, Worcester , od 1846. do 1885. godine na njegov poticaj, mase po Cherubinija i Hummel su prvi put čuo na festivalu Tri zborova orkestar u kojem je svirao violinu. [5] Sve Elgar djeca dobila glazbeni odgoj , Do dobi od osam godina, Elgar je uzimanje glasovir i satove violine, a njegov otac, koji je sinkroniziran s klavira na mnogim velikim kućama u Worcestershire, ponekad će ga ponijeti sa sobom, dajući mu priliku da prikaže svoju vještinu do značajnih lokalnih likova. [1 ]
slika starijeg čovjeka u viktorijanski kostim, vidi u desnom profilu, Kao ja Starije Žene također u viktorijanskoj odjeći, smiješeći se premom kameri
Elgar roditelji, William i Ann Elgar
Elgar majka bio zainteresiran za umjetnost i potiče njegov glazbeni razvoj. [2] On je naslijedio od nje u svakoj ukus za književnost i strastvenu ljubav prema prirodi. [6] Njegov prijatelj i biograf WH "Billy" Reed napisao da Elgar rani okolica imalo utjecaja da "prožet sav njegov rad i dao cijeli svoj život toj suptilnoj, ali nije ništa manje istinito i čvrstoću engleskom kvaliteta". [7] [N 3] On je počeo skladati u ranoj dobi; za predstavu napisao i djelovao po Elgar djecu kad mu je bilo oko deset godina, napisao je glazbu koja je četrdeset godina kasnije preuređene uz male promjene i orkestrirao kao apartmana pod nazivom štap mladeži . [2]
Dok nije bilo petnaest, Elgar dobio opće obrazovanje u Littleton (sada Lyttleton) [N 4] kuće škole, u blizini Worcester. Međutim, njegova jedina formalna glazbena poduka izvan klavir i violinu lekcije iz lokalnih nastavnika sastojao od više naprednih violina studija s Adolfom Pollitzer , tijekom kratkih posjeta Londonu 1877-78. Elgar, rekao je, "moj prvi glazbeni se učilo u katedrali ... iz knjiga posuđenih iz glazbene biblioteke, kad sam bio osam, devet ili deset." [10] On je radio kroz priručnika nastave na orguljama i pročitati svaku knjigu koju mogao naći na teoriji glazbe. [5] on je kasnije rekao da mu je najviše pomogao Hubert Parry je članaka u Grove Dictionary glazbe i glazbenika . [11] Elgar počeo učiti njemački, u nadi da će Leipzig konzervatorij za daljnje glazbene studije, ali njegov otac nije mogao priuštiti da ga šalju. Godinama kasnije, profil u Glazbenom Times smatra da je njegov neuspjeh da se u Leipzig je bio sretan za glazbeni razvoj Elgar: "Da. Tako je pupa skladatelj pobjegao dogmatizam u školama" [5] Međutim, bio je to razočaranje za Elgar da je na napustio školu 1872. godine otišao je da ne Leipzigu, ali u ured mjesnog odvjetnika kao činovnik. On nije našao uredski karijeru sličan, a za ispunjenje okrenuo ne samo glazbu nego na književnost, postaje proždrljiv čitač. [N 5] U to vrijeme, on je napravio svoje prve javne nastupe kao violinist i orguljaš. [13]
Nakon nekoliko mjeseci, Elgar je napustio odvjetnika da krene na glazbenu karijeru, dajući klavir i violinu sati i povremeno radi u očevoj prodavaonici. [1] Bio je aktivni član Worcester Glee kluba , zajedno sa svojim ocem, a on u pratnji pjevača, svirao violinu, sastavljen i uređen djela, a provodi se po prvi put. Pollitzer vjeruje da je, kao violinist, Elgar je imao potencijal da bude jedna od vodećih solista u zemlji, [14] , ali sam Elgar, čuvši vodećih virtuoza na londonskim koncertima, osjetila njegov violine nedostajalo dovoljno pun ton i on je napustio svoje ambicije da bude solist. [1] u dvadeset i dvije godine preuzeo je dužnost voditelja benda polaznika u Worcester i županija Lunatic Asylum u Powick , tri milje (pet km) od Worcester. [5] bend se sastoji od:. Piccolo, flauta, klarinet, dvije rogove, euphonium, tri ili četiri prve i sličan broj drugog violine, povremene viola, violončelo, kontrabas i klavir [15] Elgar trenirao igrače i napisao i osiguraju glazba, uključujući i četvorke i polkas, za neobične kombinacije instrumenata. The Musical Times je napisao: "To praktično iskustvo pokazalo bude od najveće vrijednosti za mladog glazbenika. ... On je stekla praktična znanja o mogućnostima tih različitih instrumenata . ... On je na taj način upoznavali intimno boju ton, ins i outs ovih i mnogih drugih instrumenata. " [5] On je bio na položaju na pet godina, od 1879. godine, na putovanju Powick jednom tjedno. [1] Još jedan post je održan u svojim ranim danima bio je profesor violine na Worcester College za slijepe Sons of Gentlemen . [5]
Iako prilično osamljen i introspektivna priroda, Elgar napredovala u Worcester glazbenih krugova. [2] On je igrao u violine Na Worcester i Birmingham festivalima, a jedan veliki doživljaj bio igrati Dvorak je simfonija 6 i Stabat Mater u skladateljev palica. [16] Elgar redovito igrao fagot u puhački kvintet, uz njegov brat Frank, jedan oboist (i dirigent koji je vodio vlastiti vjetra bend). [5] Elgar uređen brojne skladbe Mozarta , Beethovena , Haydna , a drugi za kvintet, brušenje njegov uređenje i sastav vještine. [5]
Kompozitna slika OD četiri Glave i ramena muške likove devetnaestog stoljeća. Dva Su Svježe obrijan, JEDAN IMA štete nastale bradu, A JEDAN IMA popratne brkove.
Schumanna i Brahmsa , top, Rubinstein i Wagner , donji, čija je glazba inspirirana Elgar u Leipzigu
U svojim prvim putovanjima u inozemstvo, Elgar posjetio Pariz u 1880 i Leipzig 1882. Čuo Saint-Saëns igrati orgulje na Madeleine i prisustvovao koncerata vrhunskih orkestara. U 1882 on je napisao: "Dobio sam prilično dobro dozirana sa Schumann (moj idealan!), Brahmsa , Rubinstein & Wagner , tako da nije imao razloga žaliti." [10] U Leipzigu je posjetio prijatelja, Helen Weaver, koji je bio student na konzervatoriju. Oni postao angažiran u ljeto 1883. godine, ali je iz nepoznatih razloga je angažman bio je prekinut iduće godine. [1] Elgar je u velikoj nevolji, a neke od njegovih kasnijih zagonetnih posveta romantične glazbe možda aludira na Helen i svoje osjećaje za nju . [n 6] Tijekom cijelog života, Elgar je često inspiriran bliskim prijateljicama; Helen Weaver je naslijedio Mary Lygon, Dora Penny, Julia Worthington, Alice Stuart Wortley i konačno Vera Hockman, koji je oživljen svoju starost. [17]
Godine 1883., dok je redoviti član orkestra za W. C. Stockley zimskim koncertne sezone u Birminghamu, Elgar je sudjelovao u izvedbi jednog od njegovih prvih radova za puni orkestar, i serenada Mauresque. ga Stockley pozvao da provede komad, ali, kao što Stockley kasnije prisjetio ", on je odbio i, dalje, inzistirao igrati na njegovo mjesto u orkestru. Posljedica toga je da je morao da se pojavi, violinu u ruke, priznati pravi i srdačna pljesak publike. " [18] često je u London u pokušaju da se njegovi radovi objavljeni, ali to razdoblje u svom životu našao ga često očajan i bez novca. On je pisao svom prijatelju u travnju 1884. godine, "Moji izgledi su oko kao beznadan kao i uvijek ... ja sam ne u nedostatku energije, mislim, pa ponekad i ja zaključiti da je 'Tis nedostatku sposobnosti ... Nemam novca. - Ne jedan cent. " [19]
Brak [ uredi ]
Fotografija devetnaestog stoljeća muškarca u 30-i Žene srednjih Godina Koji stoji rame UZ rame. Na IMA veliku brkove, A gleda na ženu; ONA gleda Ravno ü kameru.
Edward i Alice Elgar, c. 1891
Kad Elgar je dvadeset i devet godina, on je na novom učeniku, Caroline Alice Roberts , kći pokojnog general-bojnik Sir Henry Roberts, a objavio autor stihu i prozi fikcije. Osam godina stariji od Elgar, Alice je postala njegova supruga tri godine kasnije. Elgar biograf Michael Kennedy piše: "Alice je obitelj bila užasnuti svojoj namjeri da se uda nepoznatu glazbenik koji je radio u trgovini i bio rimokatolik. Bila je razbaštinio." [1] Vjenčali su se 8. svibnja 1889. godine, na Brompton govorništva . [16] od tada pa sve do svoje smrti djelovao kao njegov poslovni menadžer i društvenog tajnika, bavila njegove promjene raspoloženja i bio je perceptivno glazbeni kritičar. [20] [21] ona je dala sve od sebe da mu privući pažnju utjecajnog društva, iako s ograničenim uspjehom. [22] U vrijeme on će naučiti prihvatiti počasti ga dao, shvativši da je bilo važno više za nju i njezine društvene klase i prepoznavanje onoga što je odustao od daljnjeg njegovu karijeru. [n 7] U svom dnevniku je napisao, "skrb za genija je dovoljno za životno djelo za bilo koju ženu." [24] Kao angažman prisutan, Elgar posvetio kratki violinu i glasovir komad Salut d'amour na nju. [N 8] s Alice ohrabrenje, su Elgars preselio u London biti bliže centru britanskog glazbenog života, a Elgar počeo posvećujući svoje vrijeme za sastav. Njihovo jedino dijete, Carice Irene, rođen je u svom domu u West Kensington 14. kolovoza 1890. Njezino ime, otkriva u Elgar posvete Salut d'Amour, bio je kontrakcija majčinih imena Caroline i Alice.
Elgar je u potpunosti iskoristiti priliku čuti nepoznatu glazbu. U danima prije minijaturne rezultate i snimke su na raspolaganju, nije bilo lako za mlade skladatelje da upoznaju nove glazbe. [25] Elgar je svaku priliku da to učinite na Crystal Palace koncerata. On i Alice pohađao dana u dan, glazbu čuo od širokog raspona skladatelja. Među njima su bili majstori orkestracije od koga je naučio mnogo, kao što su Berlioza i Richarda Wagnera. [2] Njegove vlastite skladbe, međutim, napravili mali utjecaj na londonskoj glazbenoj sceni. Kolovoz Manns provedeno Elgar je orkestralnu verziju Salut d'amour i Suite u D na Crystal Palace, a dvije izdavači prihvatili neka Elgar violina komada, voluntaries organa i partsongs. [26] neki primamljive prilike, čini se, na dohvat ruke, ali nestao je neočekivano. [26] na primjer, ponuda iz Royal Opera Kuća, Covent Garden , pokrenuti kroz neke od njegovih radova je bio povučen u zadnji tren, kada je Sir Arthur Sullivan je stigao nenajavljeno vježbati neke svoje vlastite glazbe. Sullivan je bio užasnut kad Elgar ga je kasnije ispričao što se dogodilo. [N 9] Elgar je važno samo komisija, dok je u London došao iz njegova rodnog grada. Ga je Festival odbor Worcester pozvani sastaviti kratak orkestralni rada za 1890. Tri zborova Festival [28 ] rezultat je opisao Diana McVeagh u Grove Dictionary glazbe i glazbenika, kao što je "njegov prvi veliki posao, Osigurano i nesputano Froissart ". Elgar obavila prvi nastup u Worcester u rujnu 1890. [2] U nedostatku drugog posla, morao je napustiti London 1891. i vratiti se sa suprugom i djetetom u Worcestershire, gdje bi mogao zaraditi za život koji vodi lokalne glazbene ansamble i poučavanje , Smjestili su se u Alice bivše rodnom gradu, Great Malvern . [2]
Uzgoj ugled [ uredi ]
Serenada za gudače (op. 20, mv 1)
JELOVNIK 00:00
Elgar je " Serenada za gudače , pokret 1" u izvedbi United States Army Band ansambl Strings
Problemi igrajući ovu sliku? Pogledajte medija pomoći .
Tijekom 1890-ih, Elgar postupno izgradio ugled kao skladatelj, uglavnom djela za velikih pjevačkih festivala u engleskom Midlands . Black Knight (1892) i Kralj Olaf (1896), oba inspirirana Longfellow , svjetlo života ( 1896) i Caractacus (1898) bili su skromno uspješna, a on je dobio dugogodišnji izdavač u Novello i Co-a . [29] Drugi radovi ovog desetljeća uključen Serenada za gudače (1892) i tri bavarske plesova (1897). Elgar bio dovoljno posljedica lokalno preporučiti mladog skladatelja Samuel Coleridge-Taylor na festivalu Tri zborova za koncert komad, koji je pomogao uspostaviti mlađeg muškarca karijeru. [N 10] Elgar je uhvatiti pozornost istaknutih kritičara, ali njihova mišljenja su pristojan nego oduševljen. Iako je bio tražen kao festival skladatelja, bio je tek sve strane financijski i osjetio unappreciated. U 1898, on je rekao da je "vrlo bolestan na srce više od glazbe" i da se nada da će pronaći način da se uspije s većim radom. Njegov prijatelj kolovoz Jaeger pokušao podići svoje raspoloženje: "Jedan dan napad blues ... neće otjerati vašu želju, vaš nužnost, što je za ostvarivanje tih kreativnih sposobnosti koje vam je neka vrsta providnost dao svoj put univerzalnog priznanja. će doći. " [31]
U viktorijanskoj muškarac srednjih Godina, s brkovima, sjedi, Cita novine, gleda u profilu s njegove lijeve Strane
Kolovoz Jaeger , Elgar je izdavač i prijatelj, i "Nimrod" od Enigma varijacije
Godine 1899., koja predviđanje iznenada istina. U dobi od četrdeset i dva, Elgar producirao Enigma varijacije , koje su praizvedena u Londonu pod ravnanjem uglednog njemačkog dirigenta Hans Richter . U Elgar vlastitim riječima, "Ja sam skicirao niz varijacija na izvornu temu. Varijacije su me zabavlja, jer sam ih označili sa nadimcima mojih pojedinih prijatelja ... to jest sam napisao varijacije svaki jedan da predstavlja raspoloženje 'stranke' (osoba) ... i napisali ono što mislim da bi napisao - ". ako su bili dovoljno sastaviti magarci [32] On je posvetio djelo" mojim prijateljima prikazanih u ". Vjerojatno najpoznatija varijanta je "Nimrod", koja prikazuje Jaeger. Čisto glazbeni razmatranja dovela Elgar izostaviti varijacije koje prikazuju Arthur Sullivan i Hubert Parry, čiji je stil je pokušao, ali nije uspio da se uključi u varijacijama. [33] velikih razmjera rad je primljena s općim pohvale za originalnost, šarmom i obrtništva, a to osnovana Elgar kao pre-eminentnih britanskog skladatelja svoje generacije. [2]
Rad je formalno pod nazivom Varijacije na originalnu temu; riječ "Enigma" će se pojaviti tijekom prvih šest barova glazbe, što je dovelo do poznate verzije naslova. Enigma je da, iako postoji četrnaest varijacije na "originalnoj temi", postoji još jedan Zajednička tema, nikad identificirati Elgar, koji je rekao: "prolazi kroz i preko cijelog skupa", ali nikad nije čuo. [N 11] Kasnije komentatori su primijetili da iako Elgar se danas smatra kao karakteristično engleski skladatelj, njegova orkestralne glazbe i ovaj rad u određenoj dionici puno sa Središnjom europskom tradicijom obilježen u vrijeme radom Richarda Straussa . [1] [2] Enigma varijacije bili dobro primljeni u Njemačkoj i Italiji, [35] i ostati sve do današnjih dana svjetska koncertna osobina. [n 12]
Nacionalna i međunarodna slava [ uredi ]
glava i ramena portret starijeg čovjeka gleda direktno na slikara. Nosi crvenu halje i Okrugla Kapica OD rimokatoličkog kardinala
Kardinal Newman , autor teksta sna o Gerontius
Elgar biograf bosiljak Maine komentirao: "Kada je Sir Arthur Sullivan preminuo je 1900. godine postalo je jasno da mnogi koji Elgar, iako skladatelj druge građe, bio je njegov pravi nasljednik na prvi glazbenik u zemlji." [16] Elgar je sljedeći veliki posao bio željno čeka. [36] za Birmingham trijenala Music Festival 1900, on je postavio kardinal John Henry Newman 's pjesmi san o Gerontius za soliste, zbor i orkestar. Richter ravnao je premijerom, koji je pokvaren sa slabo pripremljenu zbor koji je pjevao loše. [37] Kritičari su prepoznali majstorstvo komad unatoč nedostacima u izvedbi. [1] To je izvedena u Düsseldorfu , Njemačka, 1901. i ponovo u 1902, koje je proveo Julius Buths , koji je također provedena u Europsku premijeru Enigma varijacije u 1901. Njemački tisak je bio oduševljen. Cologne novine rekao: "u oba dijela se susrećemo s ljepotama neprolazne vrijednosti. ... Elgar stoji na ramena Berlioza, Wagnera i Liszta , od čije je utjecaje je oslobodio sve dok nije postala važan individualnost. on je jedan od vođa glazbene umjetnosti modernog doba. "The Düsseldorfer Volksblatt napisao:" nezaboravan i epohalnim prvi nastup! Budući da su dani Liszt ništa nije proizvedena na način oratorij ... koja doseže veličinu i značaj ovog svetog kantate ". [38] Richard Strauss, onda široko gleda kao vodeći skladatelja svoga vremena, [ 39] je bio toliko impresioniran da je u Elgar prisutnosti predložio zdravicu za uspjeh "prvi engleski progresivni glazbenik, Meister Elgar". [39] [n 13] nastupi u Beču, Parizu i New Yorku slijede, [2] [41 ] i san o Gerontius uskoro jednako postao cijenjen u Velikoj Britaniji. Prema Kennedy: "To je nedvojbeno najveći britanski rad u obliku oratorijski ... [it] otvara novo poglavlje u engleskom zbornom tradicije i oslobodili ga od svog Handelian preokupacije". [1] Elgar, kao rimokatolik, je mnogo dirnuta Newmana pjesma o smrti i otkupljenje grešnika, ali neki utjecajni članovi anglikanske osnivanja ne slaže. Njegov kolega, Charles Villiers Stanfordu se žalili da je posao "smrdi od tamjana". [42] Dean of Gloucester zabranjen Gerontius iz njegove katedrale u 1901, te u Worcester sljedeće godine, dekan je inzistirao na expurgations prije nego dopusti nastup. [43 ]
Glava i ramena pucao OD Edwardian Žene s tamnom kosom, gleda premom kameri
Clara Butt , prvi pjevač Elgar je "Land of Hope i slave"
Elgar je vjerojatno najpoznatiji po prvi od pet pompe i okolnost Marche , koje su u sastavu između 1901. i 1930. godine [44] To je poznato milijunima televizijskih gledatelja diljem svijeta svake godine, koji straži sinoć od maturalne , [45] gdje se tradicionalno izvodi. Kad je tema sporije srednjem dijelu (tehnički zove " Trio ") prvog marša došao u glavu, rekao je svom prijatelju Dora Penny, "Imam pjesmu koja će kucati 'em - će kucati' em stanu ". [46] Kad je prvi ožujak odigrana je 1901. godine u Londonu Promenadni koncert, to je provedeno od strane Henry J. Wood , koji je kasnije napisao da je publika" je ustao i povikao ... jedan i jedini put u povijesti se promenadni koncerti koji orkestralni predmet je odobravaju dvostruki bis ". [47] u povodu krunidbu Edwarda VII , Elgar je naručio postavljanje AC Benson 'krunidba Ode za gala koncert u Royal Opera House u lipnju 1901. godine odobrenje kralja potvrđena, a Elgar je počeo raditi. Kontraalt Clara Butt mu je uvjeren da je trio prvi Raskoš i okolnost ožujak mogla riječi ugraditi na njega, a Elgar pozvao Benson da to učini. Elgar ugraditi novu vokalnu verziju u Odom. Izdavači rezultatom prepoznala potencijal vokalnog dijela, "Land of Hope i slave", i pitao Benson i Elgar napraviti daljnja revizija za objavljivanje kao zasebna pjesma. [48] To je bio iznimno popularan, a sada smatra neslužbeno britanska himna. [1] u Sjedinjenim Američkim Državama, trojke, poznat jednostavno kao "Raskoš i je okolnost" ili "diplome ožujka", usvojena od 1905 za gotovo sve srednje škole i sveučilišta gradacija. [49] [50 ]
U ožujku 1904. godine trodnevni festival Elgar djela predstavljena je u Covent Gardenu, čast nikad prije dao bilo engleskoga skladatelja. The Times je komentirao: "Prije četiri ili pet godina, ako tko je predvidio da je Opera kuća će biti puna od poda do stropa za obavljanje nekog oratorij je engleski skladatelj vjerojatno bi bio trebao biti iz misli. " [51] kralj i kraljica su prisustvovali prvi koncert, na kojem Richter provedena je san Gerontius, [ 51] i vratio se sljedeći večer za drugom, London premijera su apostoli (prvi put čuo prošle godine u Birminghamu festivala). [52] završni koncert festivala, pod ravnanjem Elgar, prvenstveno orkestralna, osim ima li izvod iz Caractacus i potpune moru Slike (pjevao je Clara Butt). Orkestralne predmeti bili Froissart, Enigma varijacije, Cockaigne , prve dvije (u to vrijeme jedine dvije) pompe i okolnost marševi, a Premijera novog orkestralno djelo, na jugu (Alassio) , inspiriran odmor u Italiji . [53]
Sveučilište u Birminghamu , kao što je bio kad Elgar je Peyton profesor glazbe
Elgar je vitezom u Buckinghamskoj palači 5. srpnja 1904. [54] Sljedećeg mjeseca, on i njegova obitelj preselila u Plas Gwyn, [55] veliku kuću na periferiji Hereford , s pogledom na rijeku Wye , gdje su živjeli do 1911. godine. [1] između 1902. i 1914. godine, Elgar je u Kennedy riječima, na vrhuncu popularnosti. [1] On je napravio četiri posjeta SAD-u, uključujući i onu koja obavlja turneju, a zaradio znatne naknade od obavljanja njegove glazbe. Između 1905 i 1908, on je bio na položaju Peyton profesora glazbe na Sveučilištu u Birminghamu . [2] On je nevoljko prihvatio mjesto, osjećaj da skladatelj ne bi vodio glazbenu školu. [56] On nije bio na jednostavnost u ulozi, [57] , a njegova predavanja izazvao kontroverze, sa svojim napadima na kritike [58] [n 14] a na engleskom glazbi općenito. "vulgarnosti u toku vremena može biti rafiniran vulgarnosti često ide s inventivnosti. .. ali je uobičajena um nikada ne može biti sve samo ne uobičajena Englez će vas odvesti u veliku sobu, lijepo tjelesne građe, te će ukazati na vas da je bijelo. - sve više bijelo - i netko će reći: "što je fin ukus '. znate u svoj um, u svoju dušu, da se ne kušati na sve, da je upit ukusa, to je samo utaja. engleski glazba je bijela, a izbjegava sve. " Požalio je spor i obradova se predati na postu svom prijatelju Granville Bantock u 1908. [61] Njegov novi život kao slavna osoba je bio mješoviti blagoslov na vrlo napet Elgar, kao što je prekinuo svoju privatnost, a on je često bio u loše zdravlje. Žalio se na Jaeger 1903. godine, "Moj život je jedan kontinuirani odustajanja od malih stvari koje volim." [62] I WS Gilbert i Thomas Hardy je tražio suradnju s Elgar u ovom desetljeću. Elgar odbio, ali bi surađivali s George Bernard Shaw je Shaw bio spreman. [63]
Elgar je glavni sastav 1905. bio je uvod i Allegro za gudače , posvećena Samuel Sanford , profesor na Sveučilištu Yale . Elgar posjetio Ameriku u toj godini provoditi svoju glazbu i prihvatiti doktorat iz Yale. [2] [N 15] Njegov sljedeći velika rad je nastavak apostola - Taj oratorij Kraljevstvo (1906). To je bio dobro primljen, ali ne uhvatiti maštu javnosti kao što je to učinjeno san o Gerontius i nastavio raditi. Među oduševljen Elgarians Međutim, Kraljevstvo je ponekad radije ranijem radu: Elgar prijatelj Frank Schuster je rekao kako se mladi Adrian Boult : "U usporedbi s Britaniji, Gerontius je djelo sirovom amatera." [64] Kao što je Elgar prišao pedesete rođendan, on je počeo raditi na svom prvom simfonije, projekta koji je bio u njegovoj glavi u različitim oblicima za gotovo deset godina. [65] njegovo prvo Symphony (1908) bio je nacionalni i međunarodni uspjeh. Nekoliko tjedana nakon premijere je provedena u New Yorku pod Walter Damrosch , Beču pod Ferdinand Löwe , Petrogradu pod Alexander Siloti i Leipzigu pod Arthur Nikisch . Bilo nastupi u Rimu, Chicagu, Bostonu, Torontu i petnaest britanskih gradova. U nešto više od godinu dana, dobio stotinu nastupa u Britaniji, Americi i kontinentalne Europe. [66]
Fotografija sredovječni muškarac s Malim brčićima i luk-Kravata, gleda premom kameri
Fritz Kreisler , dedicatee od Elgar je Violinski koncert
Violinski koncert (1910) naručio je Fritz Kreisleru , jedan od vodećih svjetskih violinista vremena. Elgar je to napisao u ljeto 1910. godine, uz povremenu pomoć iz WH Reed, voditelj Londonskog simfonijskog orkestra , koji je pomogao skladatelju sa savjetima o tehničkim bodova. Elgar i Reed formira čvrstu prijateljstvo koje je trajalo do kraja Elgar života. Reed biografija, Elgar Kao što sam ga poznavao (1936), bilježi brojne detalje Elgar je metoda sastava. [67] Rad je prezentiran od strane Royal Philharmonic Society , s Kreisleru i Londonski simfonijski orkestar pod ravnanjem skladatelja. Reed je podsjetio: "Koncert se pokazao kao potpuni trijumf, koncert sjajan i nezaboravan događaj." [68] Dakle, veliki je utjecaj koncerta koji Kreisler rival Eugène Ysaÿe proveo mnogo vremena s Elgar prolazi kroz rad. Došlo je do velikog razočaranja kada ugovorne poteškoće spriječiti Ysaÿe od igranja u Londonu. [68]
Violinu Koncert je Elgar posljednji popularni trijumf. Sljedeće godine je predstavio svoj Drugu simfoniju u Londonu, ali je bio razočaran u svom recepciji. Za razliku od prve simfonije, on ne završava u plamenu orkestralnog sjaja, ali tiho i contemplatively. Reed, koji je igrao na premijeri, a kasnije je napisao da Elgar je podsjetio da je nekoliko puta platforme priznati pljesak ", ali je promašio koja nepogrešivo napomena percipira kad publika, čak i engleska publika, temeljito je probudio ili obradi, kao što je bio nakon Violinski koncert ili Prvoj simfoniji ". [69] Elgar pitao Reeda," Što nije u redu s njima, Billy? sjede tu kao puno prepariranih svinja. " [69] u radu je, po normalnim standardima, a uspjeh, s dvadeset i sedam nastupa u roku od tri godine od premijere, ali to nije postigao međunarodni Mahnitost Prve simfonije. [70]
Zadnji glavna djela [ uredi ]
Fotografija muškarca u kasnim srednjim godinama, s velikim rimskim nosom, opadanja kose, i velikim brkovima. Je prikazano na lijevom profilu
Elgar u dobi od oko 60
U lipnju 1911. godine, u sklopu proslave okružuju krunidbu za kralja Georgea V. , Elgar je imenovan na Order of Merit , [71] čast ograničen na dvadeset i četiri nositelja u bilo kojem trenutku. Sljedeće godine, Elgars se vratio u London, u velikoj kući u Netherhall Gardens, Hampstead , dizajniran od strane Norman Shaw . Tu Elgar sastoji svoje posljednje dvije velike radove na predratno doba, zborno odu, The Music Makers (za Birmingham Festival, 1912.) i simfonijske studije Falstaff (za Leeds Festival, 1913). Obojica su dobila pristojno, ali bez oduševljenja. Čak je i dedicatee od Falstaff , dirigent Landon Ronald , priznao je privatno da ne može "ni za glavu ni za rep komad", [72] dok je glazbeni znanstvenik Percy Scholes napisao Falstaff da je to bio "veliko djelo", ali " onoj mjeri u javnosti uvažavanje ide, usporedni neuspjeh. " [73]
Kada svjetski rat izbio, Elgar je užasnut mogućnošću krvoprolića, ali su mu domoljubne osjećaje ipak pobudio. [74] On je sastavljen ", pjesmu za vojnike", koja je kasnije povukao. On se prijavio kao poseban pozornika u lokalnoj policiji, a kasnije se pridružio Hampstead Volonterski Reserve vojske. [75] On je sastavljen domoljubnih djela, Carillon , recitacija za zvučnik i orkestar u čast Belgiji, [76] i Poljska , An orkestralni komad u čast Poljske. [77] Land of Hope i slave , već popularnog, postao je još toliko, a Elgar želio uzalud da su nove, manje nacionalističke, riječi pjeva na melodiju. [2]
Kompozitna slika od dvije fotografije dvojice mlađih muškaraca, prvi ima olovku brkove i gleda u kameru; druga ima veliku brkove i naočale te se vidi u poluprofilu s njegove desne strane
Laurence Binyon (gore) i Rudyard Kipling , čije stihove Elgar postavljena tijekom Prvog svjetskog rata
Elgar Ostali preparati za vrijeme rata uključene scensku glazbu za dječju igru, Starlight Express (1915); balet, optimističan Fan (1917); i Duh Engleske (1915-17, kako pjesama Laurence Binyon ), tri postavke zborna vrlo različitih karaktera od romantičnog patriotizma njegovih ranijih godina. [2] Njegova posljednja velika sastav ratnih godina bio rubu flote , postavke stihova po Rudyard Kipling , izvedena s velikim uspjehom popularne diljem zemlje, dok Kipling za neobjašnjivih razloga prigovor na njihovu izvedbu u kinima. [78] Elgar provela snimanje posao za Gramophone Company . [79]
Pred kraj rata, Elgar je u lošem zdravlju. Njegova žena misli da je najbolje za njega da se presele na selo, a ona iznajmljuje 'Brinkwells', jednu kuću u blizini Fittleworth u Sussexu, od slikara Rex Vicat Cole . Tu Elgar povratio snagu, a 1918. i 1919. godine, producirao četiri velike radove. Prva tri od njih bili komorno podataka: Violina Sonata u E molu je Piano Quintet u a-molu , a gudački kvartet u e-molu . Čuvši rad u tijeku, Alice Elgar je napisao u svom dnevniku ", E. pisanje prekrasan novu glazbu". [80] Sva tri djela su dobro primljeni. The Times je napisao: "Elgar je sonata sadrži mnogo toga što smo čuli u drugim oblicima , ali kao što smo se uopće ne želim ga mijenjati i biti netko drugi, to je kao što bi trebao biti. " [81] kvartet i kvintet su premijerno na Wigmore Hallu 21. svibnja 1919. Manchester Guardian je napisao:" Ovo kvartet, sa svojim ogromnim vrhunaca, znatiželjnim preciziranja plesnih-ritmova i savršene simetrije, i kvinteta, više lirska i strastveni, su savršeni primjeri komorne glazbe kao što su veliki oratoriji su njihove vrste. " [82]
Čelo Koncert - IV. Allegro
JELOVNIK 00:00
Izvodi se Skidmore College orkestra. Ljubaznošću Musopen
Problemi igrajući ovu sliku? Pogledajte medija pomoći .
Za razliku od toga, preostali posao, Koncert violončelo u E molu , imao je katastrofalno premijeru na otvaranju koncerta Londonskim simfonijskim orkestrom u 1919-20 sezoni, u listopadu 1919. Osim iz Elgar rada, koji je skladatelj provela, ostatak Program se provodi Albert Coates , koji su zauzele svoje probe vrijeme na uštrb Elgar-a. Lady Elgar je napisao: "da je brutalno sebičnu neodgojen prostak ... da napad Coates je otišao na probama." [83] Kritičar od The Observer , Ernest Newman , napisao je: "Bilo je glasine o tijekom tjedna neadekvatne probe. Kakvo god bilo objašnjenje, ostaje žalosna činjenica da nikada, po svemu sudeći, ima tako veliki orkestar napravljen tako jadan i izložba o sebi ... Sam rad je lijep stvari, vrlo jednostavan. - da je trudna jednostavnost koja je snašla Elgar glazbi u posljednjih nekoliko godina. - ali uz duboku mudrost i ljepota temeljne njegovu jednostavnost " [84] Elgar prilogu nije kriv za njegovu pratnju, Felix Salmond , koji je igrao za njega ponovno kasnije. [85] za razliku od Prve simfonije i stotinjak nastupa u tek nešto više od godinu dana, violončelo Koncert nije imao drugi nastup u Londonu za više od godinu dana. [86]
Posljednje godine [ uredi ]
crtež od starenja čovjeka u lijevom profilu; on je opadajući bijelu kosu i veliku brkove
Elgar 1919. godine, od strane Williama Rothenstein
Iako je u 1920 Elgar glazba više nije u modi je, [1] njegovi obožavatelji i dalje predstaviti svoje radove kada je to moguće. Reed izdvaja nastup Drugog simfonije u ožujku 1920. koje je proveo "mladić gotovo nepoznati javnosti", Adrian Boult, za dovođenje "veličanstvenost i plemenitost posla" široj javnosti. Također u 1920, Landon Ronald predstavio sve-Elgar koncert u Queen dvorani . [87] Alice Elgar je napisao s oduševljenjem o recepciji simfonije, ali ovo je jedan od posljednjih vremena čula je Elgar je glazba u javnosti. [88 ] Nakon kratke bolesti, umrla je od raka pluća 7. travnja 1920., u dobi od sedamdeset i dva. [89]
Elgar je shrvan gubitkom svoje supruge. [85] Bez javne potražnje za novim radovima, a oduzeta stalnu podršku i inspiraciju Alice, on je dopustio da ga skrenuta od sastava. Njegova kći je kasnije napisao da je Elgar naslijedio od oca nevoljkost da se "smiri raditi na ruci, ali mogao je veselo provedete sate na nekom posve nepotrebno i posve unremunerative poduzetnika", što je potez koji je postao jači nakon Alice smrti. [90] Za većinu ostatak svog života, Elgar se upustio u njegovim nekoliko hobija. [1] Tijekom života bio je oduševljen amater kemičar , ponekad pomoću laboratorij u svom dvorištu. [91] on je čak patentirao "Elgar sumporom vodikov Apparatus" u 1908. [92] [93] [94] on je uživao u nogomet , podržava Wolverhampton Wanderers FC , za koje je skladao himnu ", lupao je koža za cilj", [95] te u svojim kasnijim godinama on je često prisustvovao horseraces. Njegovi štićenici, dirigent Malcolm Sargent i violinist Yehudi Menuhin , kako je podsjetio probe s Elgar na kojoj je brzo se uvjeri da je sve u redu, a zatim otišao na utrkama. [96] [97] U svojim mlađim danima, Elgar je došlo do oduševljen biciklist, kupuju Royal Sunbeam bicikle za sebe i svoju ženu u 1903 (on je svoj "gospodin Apolon "). [98] Kao što je starije udovac, uživao je potaknuto o prirodi po svojoj vozačem. [1] u studenom i prosinca 1923, on je uzeo putovanje u Brazil, putovanje do Amazone do Manausa , gdje je bio impresioniran njegovom opera, Teatro Amazonas . Gotovo ništa se bilježe o Elgar aktivnostima ili događajima koji je nailazio tijekom putovanja, koji je dao romanopisca James Hamilton-Paterson znatna širina prilikom pisanja Gerontius , izmišljeni računa o putovanju. [99]
Nakon Alice smrti, Elgar prodao kuću Bandića, a nakon što su živjeli za kratko vrijeme u stanu u St James je u samom srcu Londona, on je preselio natrag u Worcestershire, na selu Kempsey , gdje je živio od 1923. do 1927. [ 100] On nije u potpunosti napustiti sastav u tim godinama. On je napravio velikih simfonijskih aranžmana djela Bacha i Händela i napisao svoje carstvo ožujka i osam pjesama inscenacija Carstva za 1924. British Empire izložbi . [101] Ubrzo nakon što su objavljeni, imenovan je majstor King glazbom 13. svibnja 1924, nakon smrti Sir Walter Parratt . [102]
Od 1926. godine nadalje, Elgar je napravio seriju snimaka njegovih djela. Opisan je kao glazbeni pisac Robert Filipa kao "prvi skladatelja da se gramofona ozbiljno", [103] on je već snimio mnogo njegove glazbe do početka procesa acoustic-snimanja za magistarskom glasa (HMV) od 1914. pa nadalje, ali uvođenje električnih mikrofonima 1925. transformirao gramofon iz novost u realnu medij za reprodukciju orkestralnoj i zborskoj glazbi. [103] Elgar je prvi skladatelj u potpunosti iskoristiti ovu tehnološkog napretka. [103] Fred Gaisberg od HMV, koji je producirao Elgar je snimke, postaviti niz sjednice za snimanje na disk skladateljeva tumačenja njegovih glavnih orkestralnih djela, uključujući Enigma varijacije , Falstaff , prva i druga simfonija, a violončelo i koncerti za violinu. Za većinu njih, orkestar je bio lso, ali varijacije su igrali u Royal Albert Hall orkestra. Kasnije u seriji snimki, Elgar je također proveo dvije novoosnovane orkestrima Boult je BBC simfonijskim orkestrom i Sir Thomas Beecham 's London filharmonije .
Elgar je snimke pušteni su na 78-rpm diskove i od strane HMV i RCA Victor . Nakon Drugog svjetskog rata, 1932 snimka Violinski koncert s tinejdžerski Menuhin kao solist ostao dostupan na 78, a kasnije na LP , ali ostale snimke su iz kataloga za nekoliko godina. Kad su ponovno izdaju EMI na LP u 1970, oni izazvao iznenađenje za mnoge svojim brzim Tempi, za razliku od manjih brzina usvojenih od strane mnogih vodiča u godinama nakon Elgar smrti. [103] Snimke su ponovno izdaju na CD-u 1990. [104]
U studenom 1931, Elgar je snimio Pathé za filmski žurnal prikazom sjednicu snimanje pompe i okolnost ožujka broj 1 na otvaranju EMI Abbey Road Studios u Londonu. Vjeruje se da je jedini preživjeli zvučni film o Elgar, koji čini kratku primjedbu prije izvođenja Londonski simfonijski orkestar, tražeći glazbenike "igrati ovu melodiju kao da nikada niste čuli to prije." [105] Spomen ploča da Elgar u Abbey Road otkriven je 24. lipnja 1993. [106]
Kasno komad Elgar-a, u Dječiji Suite , bio je rani primjer studio premijere: njegov prvi nastup bio je u studijima Abbey Road. Za ovaj rad, posvećen ženi i kćeri vojvode od Yorka , Elgar još jednom privukao na svoje mladenačke skica-knjiga. [2] [N 16]
Trio od pompe i okolnost ožujka broj 1
JELOVNIK 00:00
Provodi Elgar 1931. na otvaranju EMI -a studija
Problemi igrajući ovu sliku? Pogledajte medija pomoći .
Obitelj grob Elgar na RC crkvi sv Wulstan-a, Little Malvern
U svojim posljednjim godinama, Elgar iskusni glazbeni preporod. BBC je organizirao festival njegovih radova kako bi proslavili njegov sedamdeset peti rođendan, 1932. [107] On je odletio u Pariz 1933. godine provesti Koncert za violinu i za Menuhin. Dok je u Francuskoj, on je posjetio svoga brata skladatelj Frederick Delius u njegovoj kući u Grez-sur-Loing . [16] On je tražio od strane mlađih glazbenika kao što su Adrian Boult, Malcolm Sargent i John Barbirolli , koji predvode njegovu glazbu kad je bio vani mode. [108] [109] On je počeo raditi na operu, španjolske Lady , i prihvatio proviziju od BBC sastaviti treću simfoniju . Njegov konačni bolesti, međutim, spriječiti njihovo ispunjavanje. On fretted o nedovršenim radovima. Zamolio Reeda kako bi se osiguralo da nitko neće "prtljati" s nacrtima i pokušati završetak simfonije, [110] , ali u drugim prilikama on je rekao: "Ako ne mogu dovršiti Treću simfoniju, netko će ga završiti - ili pisanje bolje jedan. " [111] Nakon Elgar smrti, Percy M. Young , u suradnji s BBC i Elgar kćeri Carice, proizveo verziju španjolskog Gospe , [112] koja je izdana na CD-u. Na Treću simfoniju skice su razradili skladatelj Anthony Payne u potpuni rezultat u 1998. [111]
Operirati rak debelog crijeva je otkrivena tijekom rada 8. listopada 1933. Rekao je savjetovanje s liječnikom, Arthur Thomson , koji nije imao vjeru u zagrobni život ". Vjerujem da ne postoji ništa, ali potpuni zaborav" [113] Elgar je umro 23. veljače 1934. u dobi od sedamdeset i šest godina, a pokopan je pokraj svoje supruge u Rimokatoličkoj crkvi sv Wulstan-a u Little Malvern . [114]
Glazba [ uredi ]
Utjecaji, preci i rani radovi [ uredi ]
Elgar je prezirom narodne glazbe [115] i imao je malo interesa ili poštovanje ranih engleskih skladatelja, pozivajući Williama Byrda i njegovi suvremenici "muzej komada". Od novijih engleskih skladatelja, on smatra Purcella , kao najveći, i on je rekao da je naučio mnogo od svoga tehnici iz proučavanja Hubert Parry spise. [116] U kontinentalnim skladatelja koji najviše utjecali Elgar su Handel, Dvoraka i, u određenoj mjeri, Brahms. U Elgar je kromatike , utjecaj Wagner je očito, ali Elgar je individualni stil orkestracije duguje jasnoći francuskih skladatelja devetnaestog stoljeća, Berlioz, Massenetovu , Saint-Saëns i, posebno, Delibes , čija je glazba Elgar igrao i izvode na Worcester i uvelike divio. [115] [117]
Elgar počeo skladati dok je još dijete, a cijeli život je nacrtao na svojim ranim sketchbooks za teme i inspiracije. Navika montaže svoje kompozicije, čak i one velike, od ostataka teme zapisao slučajno ostao tijekom cijelog svog života. [118] Njegovi rani odrasle radovi uključeni violinu i klavir komada, glazbu za puhački kvintet u kojem su on i njegov brat igrao između 1878-81, i glazbu mnogih tipova za Powick azilu bend. Diana McVeagh u šumarku Rječniku pronalazi mnoge embrionalnih Elgarian dotakne u tim komadima, ali neki od njih su redovito igrao, osim Salut d'Amour i (što je kasnije uređen desetljeća u The Wand mladih Suites) neke od dječjih crteža. [2] Elgar-a jedini rad note u obrani u prvoj sezoni u Londonu 1889-91, uvertira Froissart , bio romantičan-bravura komad, pod utjecajem Mendelssohna i Wagnera, ali i pokazuje daljnje Elgarian obilježja. [2] orkestralnih djela nastalih u doba kasnijih godina Worcestershire uključuju Serenada za gudače i tri bavarska plesa . U tom razdoblju, a kasnije, Elgar je napisao pjesme i partsongs. WH Reed izrazivši sumnju tih komada, ali je pohvalio partsong snijegu , jer ženskih glasova, a More Slike , ciklus od pet pjesama za kontraalt i orkestar koji ostaje u repertoaru. [119]
Elgar je glavni velikih rani radovi bili za zbor i orkestar za tri zborova i drugim festivalima. To su bili Black Knight , kralj Olaf , Svjetlo života , barjak sv Jurja i Caractacus . On je također napisao Te Deum i Benedictus za Hereford festivala. Od tih, McVeagh komentira pozitivno na njegovu raskošnu orkestraciju i inovativnog korištenja lajtmotiv , ali manje povoljno na kvalitete svojih izabranih tekstova i patchiness njegove inspiracije. McVeagh ističe da, jer su ti radovi 1890 bili dugi niz godina malo poznatih (i nastupi ostaju rijetko), majstorstvo svog prvog velikog uspjeha, Enigma varijacije , čini se da je iznenadna preobrazba iz osrednjosti do genijalnosti, ali u činjenica njegove orkestralne vještina je izgradnja tijekom desetljeća. [2]
Peak kreativne godine [ uredi ]
Veliki orkestar i njihov dirigent vidjeti na platformi Victorian dvorani u dugom kadru
Elgar i Simfonijski orkestar u Londonu Na Queen Hall
Elgar najpoznatiji radovi su sastavljeni u roku od dvadeset i jedne godine između 1899. i 1920. godine, većina njih su orkestralna. Reed je napisao: "Elgar je genij porastao je na svojoj najvećoj visini u svojim orkestralnim djelima" i citira skladatelja koji je rekao da se, čak iu svojim oratorija, orkestralna dio je najvažniji. [120] U Enigma varijacije napravljene Elgar ime na nacionalnoj razini. Oblik varijacije bilo idealno za njega u ovoj fazi karijere, kada je njegov konačan majstorstvo orkestracije je još uvijek bio u suprotnosti sa njegovom tendencijom napisati svoje melodije u kratkim, ponekad krut, fraze. [2] Njegove sljedeće orkestralnih djela, Cockaigne (u London Town) , koncert-uvod (od 1900-1901), prva dva pompe i okolnost marševi (1901), a blagi san Djeca (1902), svi su ukratko: Najduža od njih, Cockaigne , u trajanju manje od petnaest minuta . na jugu (Alassio) (1903-1904), iako je označen Elgar kao koncertna-uvertira je, prema Kennedy, stvarno ton pjesme a najduže kontinuirano komad čisto orkestralne pisanja Elgar je essayed. Napisao ga je nakon poništaja rani pokušaj sastaviti simfoniju. [121] Rad otkriva njegovu stalnu napredak u pisanju zadobio teme i orkestralna linije, iako neki kritičari, uključujući i Kennedy, da se u srednjem dijelu "Elgar je inspiracija gori na manje od svojih najsjajnijih. " [122] U 1905 Elgar završio Uvod i Allegro za gudače . Ovaj rad temelji se, za razliku od mnogo Elgar ranijeg pisanja, a ne na bogatstvo tema, ali samo na tri. Kennedy ga naziva "majstorski sastav, jednaka među engleskom djela za gudače samo po Vaughan Williams je Tallis Fantasia ". [123] Ipak, na manje od četvrt sata, to nije bilo po suvremenim standardima dugotrajan sastav. Gustav Mahler 's Sedme simfonije , pisane u isto vrijeme, traje više od sat vremena. [n 17]
Tijekom naredne četiri godine, međutim, Elgar sastoji tri glavne koncertne komada, koji, iako kraći od usporedivih radova nekih od svojih europskih suvremenika, su među značajnim takvih djela engleskog kompozitora. To su bile njegove Prvo Symphony , Violinski koncert , a drugi Symphony , koji svi igraju za između četrdeset i pet minuta i jednog sata. [N 18] McVeagh kaže simfonija da je "čin visoko, ne samo u Elgar je izlaz, ali na engleskom glazbenoj povijesti . Oba su dugo i snažno, bez objavljenim programima, samo natuknice i citati navesti neke unutarnje drame na temelju koje ostvaruju svoju vitalnost i rječitost. Oba se temelje na klasičnom obliku, ali se razlikuju od njega do te mjere da ... oni su smatrani dugačak i slackly konstruirao neki kritičari Sigurno izum u njima je bogat;.. svaka simfonija će trebati nekoliko desetaka glazbenih primjera na grafikon svoj napredak " [2]
Rukopis glazbeni rezultat, izblijedio s godinama
Ulomak rukopisa otvaranja drugog kretanja Koncerta za violončelo
Elgar je Koncerta za violinu i violončelo Koncert u pogledu Kennedy, "čin, ne samo među njegovim najboljim djelima, nego jedan od najvećih te vrste". [125] Oni su, međutim, vrlo različiti jedni od drugih. Violinu Koncert, u sastavu 1909. godine kao Elgar dosegnuo vrhunac svoje popularnosti, a napisano je za instrument najdraža njegova srca, [119] je lirska tijekom i rhapsodical i sjajan naizmjence. [126] violončelo Koncert, u sastavu deset godina kasnije neposredno nakon Prvog svjetskog rata, čini se, u Kennedy riječima, "da pripada nekom drugom dobu, neki drugi svijet ... najjednostavniji od svih Elgar glavnih djela ... ujedno i najmanje bombastičan". [127] Između dva koncerta došao Elgar-a simfonijski studija Falstaff , koji je podijeljen mišljenje čak i među Elgar najjačih obožavatelja. Donald Tovey to gleda kao "jedan od neizmjerno velike stvari u glazbi", s vlasti "identična Shakespeareova", [128] , dok je Kennedy kritizira rad za "prečeste oslanjanje na sekvenci "i nad-idealizirani prikaz ženskih likova. [129] Reed su mislili da su glavne teme pokazuju manju razliku od nekih Elgar ranijim radovima. [130] Elgar sam mislio Falstaff najviša točka njegovog čisto orkestralne rad. [131]
Glavni radovi za glasove i orkestar od dvadeset jedne godine Elgar srednjeg razdoblja su tri velika djela za soliste, zbor i orkestar: The Dream of Gerontius (1900), a oratoriji su apostoli (1903) i The Kingdom ( 1906); i dva kraća ode je Coronation Oda (1902) i The Music Makers (1912). Prvi od odama, kao komad d'prigodom , se rijetko oživio nakon početnih uspjeha, s kulminacijom "Zemlja nade i slave". Drugi je, za Elgar, neobičan po tome što sadrži nekoliko citata iz njegovih ranijih radova, kao i sam Richard Strauss citirani u Ein Heldenleben . [132] U zborna djela su svi bili uspješni, iako je prvi, Gerontius , bio i ostao najpo- volio i najizvođeniji. [133] na rukopisa Elgar je napisao citirajući John Ruskin , "Ovo je najbolje od mene. za ostatak, i jeli, pili i spavali, voljeli i mrzili, kao i drugi moj život je bio kao para, a nije, nego je to vidio sam i znao,. to, ako ništa drugo moja, je vrijedan svoje pamćenje " [2] Sva trojica velikih radova slijedi tradicionalni model s odjeljcima za soliste, zbor i oba zajedno. Elgar osobit orkestraciju, kao i njegov melodijsko nadahnuće ih podiže na višu razinu nego većina njihovih britanskih prethodnika. [134]
Elgar je i druga njegova djela srednjeg razdoblja uključuju scensku glazbu za Grania i Diarmid , predstavu George Moore i WB Yeats (1901), a za The Starlight Express , igra se temelji na priči Algernon Blackwood (1916). Od bivše, Yeats zove Elgar glazbu "čudo u njegov herojski melankolije". [135] Elgar je također napisao nekoliko pjesama tijekom svog vrhunca razdoblja, od kojih Reed primjećuje, "to se ne može reći da je obogaćena vokalni repertoar na isto mjeri kao što je to učinio orkestra ". [119]
Posljednje godine i posmrtnim dovršavanja [ uredi ]
Nakon koncerta za violončelo, Elgar završena nema više velikih djela. On je napravio aranžmane djela Bacha, Händela i Chopina , u izrazito Elgarian orkestraciji, [2] i opet se okrenuo svojoj mladosti bilježnice koristiti za Dječiji Suite (1931). Njegovi ostali preparati tom razdoblju nije održao mjesto u regularnom repertoara. [1] Za većinu ostatka dvadesetog stoljeća, općenito dogovoreno je da Elgar kreativni impuls prestala nakon ženine smrti. Anthony Payne je izrada nacrta za Elgar Trećeg simfonije dovelo do ponovnog razmatranja ove pretpostavke. Elgar napustio otvaranje simfonije kompletan u punom rezultat, i te stranice, zajedno s drugima, pokazuju Elgar orkestraciji značajno promijenila u odnosu na bogatstvu njegove predratne rada. Gramofona opisao otvaranje novog posla kao nešto "uzbudljivo .. . nezaboravno mršava ". [136] Payne i kasnije proizveo obavlja verziju skice za šesti Raskoš i okolnost ožujka , premijerno je prikazan na s maturalne u kolovozu 2006. godine [137] Elgar je skice za glasovirski koncert datira iz 1913. godine su razradili skladatelj Robert Walker i praizvedena je u kolovozu 1997. godine od strane pijanist David Owen Norris . Realizacija je od tada intenzivno obnavlja. [138]
Reputacija [ uredi ]
Pogled na Elgar je stasa su varirali od desetljeća od njegova glazba je došao do neravnina na početku dvadesetog stoljeća. Richard Strauss, kao što je navedeno, pozdravio Elgar kao progresivni skladatelj; čak i neprijateljski kritičar u The Observer , impresioniran tematskog materijala Prve simfonije 1908. godine, pod nazivom orkestraciju "veličanstveno moderne". [139] Hans Richter ocijenio Elgar kao "najvećeg suvremenog skladatelja" u bilo kojoj zemlji, a Richterovim kolega Arthur Nikisch smatra prvim Symphony "remek-djelo prvog reda" biti "pravedno rangirani s velikim simfonijskim modela -. Beethovena i Brahmsa" [40] s druge strane, kritičar WJ Turner , sredinom dvadesetog stoljeća, pisao Elgar-a " Vojska spasa simfonija", [117] i Herbert von Karajan zove Enigma varijacije "rabljeni Brahms". [140] Elgar je ogromnu popularnost nije dugo živio. Nakon uspjeha svog prvog Symphony i Violinski koncert, njegov drugi Symphony i violončelo Koncert ljubazno primio, ali bez ranijeg divljeg entuzijazma. Njegova glazba je identificiran u svijesti javnosti s Edwardian doba , a nakon Prvog svjetskog rata više nije činilo progresivni ili moderni skladatelj. U ranim 1920-ih, čak i prvi simfonijski imao samo jedan nastup u Londonu u više od tri godine. [1] Henry Drvo i mlađih dirigenata kao što su Boult, Sargent i Barbirolli zagovarao Elgar glazbu, ali u katalozima za snimanje i koncertnim programima sredine stoljeća njegova djela nisu bila dobro zastupljena. [2] [141]
Godine 1924., glazba znanstvenik Edward J. Dent je napisao članak za njemačke glazbene časopisu u kojem je identificirala četiri značajke Elgar stil koji je dao djelo na odjeljak engleskog mišljenju (naime, Dent navedeno, akademskog i snobovski polje): " previše emocionalne "," nije sasvim bez vulgarnosti "," napuhani ", a" previše namjerno plemenito u izrazu ". [142] Ovaj članak je ponovno objavljenog u 1930. i izazvao kontroverze. [143] u kasnijim godinama prošlog stoljeća bilo je u Velikoj Britaniji barem oživljavanje interesa u Elgar glazbe. Značajke koje je uvrijedio strog ukus u međuratnog godina viđeni iz drugačije perspektive. Godine 1955, referentna knjiga Zapisnik Vodič pisao o Edwardian pozadini tijekom vrhuncu Elgar karijere:
Hvalisav samopouzdanje, emocionalna vulgarnosti, materijal ekstravagancije, nemilosrdna sitničarenje izražena u neukusan arhitekture i svake vrste skupih još odvratnog pribor: takva obilježja kasne faze Imperial Engleske vjerno odražavaju se Elgar većih radova te su skloni da se dokaže neprobavljiva danas , Ali, ako je teško previdjeti bombastičnim, sentimentalna, a trivijalnih elemente u svojoj glazbi, trud za to treba ipak biti, zbog mnogih nadahnutim stranicama, moći i rječitosti i uzvišen patos, od Elgar-a najbolji rad. ... Svatko tko sumnja u činjenicu Elgar geniju treba uzeti prvu priliku slušanja san o Gerontius , koji je i dalje svoje remek-djelo, kao što je njegov najveći, a možda i najdublje osjeća posao; simfonijski studija, Falstaff ; Uvođenje i Allegro za gudače; su Enigma varijacije ; a Violoncelo koncert. [141]
Do 1960-ih, blažom stajalište uzima u Edwardian doba. Godine 1966. kritičar Frank Howes napisao da Elgar ogleda posljednji požar obilja, ekspanzivnosti i čistokrvni života, prije Prvog svjetskog rata swept toliko daleko. U Howes mišljenju, došlo je do dodir vulgarnosti u oba razdoblja i Elgar glazbe, ali "skladatelj ima pravo biti suđeni po potomstvu njegovom najboljem djelu. ... Elgar je povijesno važan za davanje na engleski glazbe osjećaj za orkestar, za izražavanje onoga što je osjećao kao da je živ u Edwardian doba, za davanje na svijetu barem četiri nekvalificirane remek-djela, a za time obnavljanje Englesku na uljudnost glazbenih naroda ". [142]
glava i ramena portreti od četiri muškaraca. Jedan od njih je ćelav; jedan je proćelav i raskošno moustached; jedan je crtež jednog mladog čovjeka u punom licu, s punu glavu kose, u ovratnik i kravatu; četvrta prikazuje mladića, proćelav i naočalama gleda prema kameri
Skladatelji koji divio Elgar uključeno (vrh) Sibelius (l) i Richard Strauss i (ispod) Vaughan Williams (L) i Stravinskog
Godine 1967. kritičar i analitičar David Cox smatra pitanje o navodnom engleskosti od Elgar glazbe. Cox istaknuo da Elgar nije volio folk-pjesme i nikada ih koriste u svojim djelima, opredjeljuju za idiom koji je u biti njemački, dizana po lakoći potječe od francuskih skladatelja, uključujući Berlioza i Gounod. Kako onda, pitao Cox, mogao Elgar biti "najveći engleski skladatelja"? Cox odgovor pronašao u Elgar vlastite osobnosti, što "može koristiti stranih idioma na takav način da bi ih vitalni oblik izražavanja da je njegov i samo njegov bio. A osobnost koja dolazi preko u glazbi je engleski." [117] Ova točka o Elgar je transmutirajući njegovim utjecajem je dotaknuo prije. Godine 1930. The Times je napisao: "Kad Elgar je prvi simfonijski izašao, netko je pokušao dokazati da je njegov glavni tune na kojem sve ovisi bio poput Grala teme u Parsifal. ... Ali pokušaj je pao stana, jer su svi ostali, uključujući i one koji nisu voljeli pjesma, odmah ga je prepoznala kao i obično 'Elgarian', dok je Gral tema je kao i obično Wagnerovu ". [144] što se tiče Elgar je" engleskosti ", njegovi drugovi skladatelji ga prepoznali: Richarda Straussa i Stravinski je napravio posebnu referencu na njega, [40] i Sibelius nazvao ga ", rekao je oličenje pravog engleskom lik u glazbi ... plemenitom osobnošću i rođen aristokrata". [40]
Među Elgar je ljubitelje postoji neslaganje o tome koji od njegovih djela treba smatrati remek-djela. The Enigma varijacije obično se ubrajaju među njima. [145] san o Gerontius je također dobila velike pohvale od strane Elgarians, [146] , a violončelo Koncert slično ocijenjen. [146] Mnogi stopa od Violinski koncert jednako visoko, ali neki ne ne. Sackville-West je izostavljen s popisa Elgar remek-u zapisnik vodič , [147] i dugo analitičkom članku u The Musical Quarterly , Daniel Gregory Mason kritizirao prvi stavak koncerta za "vrsta Sing-songiness .. . kao fatalna za plemenite ritam u glazbi kao što je u poeziji. " [70] Falstaff također dijeli mišljenje. Ona nikada nije bila velika popularni favorit, [148] i Kennedy i Reed identificirati nedostatke u njemu. [149] U Musical Times 1957 stogodišnjica simpozij o Elgar predvodio Vaughan Williams, s druge strane, nekoliko suradnika podijeliti Eric Blom je stajalište da Falstaff je najveći od svih Elgar djela. [150]
Dva simfonije podijeliti mišljenje još oštrije. Mason cijene Drugi loše za njegov "over-očite ritmičke sheme", a zahtijeva prvi "Elgar je remek-djelo. ... Teško je vidjeti kako je bilo iskrene student može zanijekati veličinu ovoga simfonije". [70] Međutim, u 1957 stogodišnjica simpozij, nekoliko vodećih štovatelji Elgar izražavaju suzdržanost glede jednog ili oba simfonija. [150] u istoj godini, Roger Fiske je napisao u gramofona , "iz nekog razloga malo ljudi, čini se, poput dvije Elgar simfonije jednako, svaki ima njezini prvaci i često su više nego malo dosadno od suparnika rad. " [151] kritičar John Warrack napisao:" nema tužnije stranica u simfonijskom književnosti od završetka I. simfonije je Adagio, kao rog i trombones dvaput tiho se intonirati izraz potpune tuge ", [152] , dok se Michael Kennedy, pokret je poznat po svojim nedostatkom tjeskobni i čežnju i tjeskobe i označen umjesto po" dobrohotnog mira. " [153]
Unatoč fluktuira kritičku procjenu različitih radova tijekom godina, Elgar je glavna djela kao cjelina imati u dvadeset i prvom stoljeću snažno oporavio od njihovog zanemarivanja u 1950. Zapisnik Vodič 1955. mogli navesti samo jedan trenutno dostupan snimka Prva simfonija, nitko od drugog, jedan od violinski koncert, dva Koncerta za violončelo, dvije od Enigma varijacija , jedan od Falstaff , a nitko od sna o Gerontius . Od tada je bilo više snimke svih glavnih radova. Više od trideset snimke su napravili Prve simfonije od 1955. godine, na primjer, i više od desetak sna o Gerontius . [154] Slično tome, u koncertnoj dvorani, Elgar djela, nakon razdoblja od zanemarivanja, opet su često programirani. Elgar društvo website-a, u svom dnevniku predstojeće nastupe, navodi nastupe Elgar je djela orkestrima i solistima i dirigentima diljem Europe, Sjeverne Amerike i Australije. [155]
Postignuća, nagrade i komemoracija [ uredi ]
Obilježje baronet
Elgar je vitezom 1904. godine, a 1911. godine imenovan je članom Reda za zasluge. Godine 1920. dobio je križ zapovjednik belgijskog reda Krune ; u 1924 on je napravio majstor Kinga glazbom; sljedeće je godine dobio zlatnu medalju Kraljevskog filharmonijskog društva; a 1928. imenovan je Knight Commander iz Royal Victorian Order (KCVO). Između 1900. i 1931. godine, Elgar primio počasni stupnjeva iz sveučilišta u Cambridgeu , Durham , Leedsu , Oxford , Yale (SAD), Aberdeen , zapadne Pennsylvanije (SAD), Birminghamu i Londonu . Strane akademije za koji je on član bile Regia Accademia di Santa Cecilia u Rimu; Accademia del Reale Istituto Musicale, Firenca , Académie des Beaux Arts , Pariz, Institut de France ; i američke akademije . Godine 1931. bio je stvorio baronet , od Broadheath u županiji Worcester. [156] Godine 1933. promaknut je u Royal Victorian kako bi se Knight Grand Cross (GCVO). [157] U Kennedy riječima, on je "besramno krišom" za plemstvo , ali uzalud. [1] u Tko je tko , nakon Prvog svjetskog rata, on je tvrdio da su nagrađeni "nekoliko Imperial ruske i njemačke dekoracije (utonuo)". [158]
Fotografija modernog kipa Edwardian muškog lika s velikim brkovima u akademskoj haljina i nosi oznaku Reda za zasluge
Kip Elgar u Worcester
Kuća u Donjoj Broadheath gdje je rođen Elgar je sada Elgar Mjesto rođenja muzej , posvećen njegovu životu i radu. Elgar kći, Carice, pomogao da se nalazimo u muzeju 1936. godine i ostavio na njega veći dio svog zbirke Elgar pisama i dokumenata o njezinoj smrti 1970. godine Carice lijeve Elgar rukopise glazbenih škola: Black Knight na Trinity College of Music , kralj Olaf na Royal Academy of Music ; The Music Makers na Sveučilištu u Birminghamu; violončelo Koncert na Royal College of Music , The Kingdom u Bodleian Library ; i drugi rukopisi na Britanskom muzeju . [159] Elgar društvo posvećena skladatelju i njegov rad je nastao 1951. godine na Sveučilištu u Birminghamu u posebne zbirke sadrže arhivu pisama Elgar. [160]
Elgar kip na kraju Worcester High Street stoji pred katedralu, samo jarda od mjesta gdje očeva trgovina nekada stajao. Još jedan kip skladatelja po Rose Garrard je na vrhu Church Street u Malvern , s pogledom na grad i dajući posjetiteljima priliku da stane pored skladatelj u sjeni brda koja je tako često smatra. U rujnu 2005. godine, treći kip oblikovana Jemma Pearson je otkrivena u blizini Hereford Cathedral u čast njegovih mnogih glazbenih i drugih udruga s gradom. Ona prikazuje Elgar sa svojim biciklom. Od 1999. do početka 2007. godine, nova Bank of England dvadeset funta bilješke sadržanu portret Elgar. Promjena ukloniti svoju sliku generirana kontroverze, osobito zato što je 2007. bila 150. obljetnica Elgar rođenja. Od 2007. godine Elgar bilješke ukinuti, prestaje biti zakonsko sredstvo plaćanja do 30. lipnja 2010. [161]
Postoji oko 65 ceste u Velikoj Britaniji nazvani Elgar, uključujući i šest u županijama Herefordshire i Worcestershire . [162] Elgar je imao tri lokomotive nazvana u njegovu čast. [N 19]
Moderna kip čovjeka s brkovima u Edwardian biciklizam odjeća držeći upravljač običnog bicikla
Kip Elgar s bicikla u Hereford
Elgar život i glazbu inspirirali djela literature, uključujući romana Gerontius [99] i nekoliko predstava. Elgar je Rondo , A 1993 stage play by David Pownall prikazuje mrtvih Jaeger nudi duha savjeta o glazbenom razvoju Elgar a. [168] Pownall napisao je radio igrati, Elgar je treći (1994); [169] drugi Elgar-tematske radio play je Alick Rowe je Dorabella Varijacija (2003). [170] David Rudkin je BBC televizija " igrati za današnje " Penda je fen (1974) [171 ] bavi temama, uključujući seks i adolescencije, špijuniranje, i snobizmu, s Elgar glazbe, uglavnom je san Gerontius kao pozadine. U jednoj sceni, sablasno Elgar šapće tajnu "Enigma" ugoditi mladenački središnji lik, uz zabranu da ga ne otkriju. Elgar na putu do Hanley , romanu Keith Alldritt (1979), govori o skladateljeva vezanost za Dora Penny, kasnije gđa Powell, (označeni kao "Dorabella" u Enigma varijacije ), a prostire se petnaest godina od njihovog prvog susreta u sredinom 1890-ih do geneze violinski koncert kada je, u romanu, Dora ima supplanted u Elgar je strastima Alice Stuart-Wortley. [172]
Možda je najpoznatiji rad koji prikazuje Elgar je Ken Russell 's 1962 BBC televizijski film Elgar , napravio kad je djelo još uvijek u velikoj mjeri iz mode. Ovaj sat-dugo Film suprotan pogled Elgar kao jingoistic i bombastične skladatelja, te podsjetio na više pastoralni i melankoličnu stranu njegova karaktera i glazbe. [173]
Odabrani radovi [ uredi ]
Glavni članak: Popis skladbi Edward Elgar
Sljedeći su odabrani kao predstavnikom Elgar djela, na temelju kvalitete, značaju i popularnosti.
Orkestralna [ uredi ]
Froissart , koncert uvertira, op. 19 (1890)
Serenada za gudače , op. 20 (1888-1892)
Varijacije na originalnu temu (Enigma) , op. 36 (1899)
uključuje Inačica 9 Nimrod
Cockaigne (u London Town) , koncert uvertira, op. 40 (1900-1901)
Pompe i okolnost , pet marševi, sve op. 39 (1901-1930)
Ožujak broj 1 u D (1901) (Trio sadrži napjev poznat kao Zemlja nade i slave )
Na jugu (Alassio) , koncert uvertira, op. 50 (1903-1904)
Uvod i Allegro za gudače (kvartet i orkestar), op. 47 (1904-1905)
Štap mladih , apartmana br. 1 i 2, OPP. 1a / b (1867-1871, rev. 1907/8)
Simfonija broj 1 u A-stanu , op. 55 (1907-1908)
Violinski koncert u h-molu , op. 61 (1909-1910)
Romantika za fagot i orkestar , op. 62 (1910)
Simfonija broj 2 u E-flat , op. 63 (1909-1911)
Falstaff , simfonijski studija, op. 68 (1913)
Koncert violončelo u E molu , op. 85 (1918-1919)
Severnu Suite , op. 87 (1930) (za limene glazbe, trans. Za orkestar 1932)
Kantate i oratoriji [ uredi ]
Black Knight , simfonija / kantata za zbor i orkestar, op. 25 (1889-1892)
Svjetlo života (Lux Christi) , oratorij za sopran, alt, tenor i bas solisti, zbor i orkestar, op. 29 (1896)
Scene iz Saga Of kralja Olafa , kantata za sopran, tenor i bas solisti, zbor i orkestar, op. 30 (1896)
Caractacus , kantata za sopran, tenor, bariton i bas solisti, zbor i orkestar, op. 35 (1897-1898)
San o Gerontius , za mezzosopran, tenor i bas solisti, zbor i orkestar, op. 38 (1899-1900)
Apostoli , oratorij za sopran, kontraalt, tenor i tri bas soliste, zbor i orkestar, op. 49 (1902-1903)
Kraljevstvo , oratorij za sopran, kontraalt, tenor i bas solisti, zbor i orkestar, op. 51 (1901-1906)
The Music Makers , oda za kontraalt ili mezzosopranistica solista, zbor i orkestar, op. 69 (1912)
Pjesme [ uredi ]
" Vjetar u zoru " , pjesma C. Alice Roberts (1888)
More Slike , ( More Slike: ciklus od pet pjesama za kontraalt ), op. 37. (1897-1899)
" Land of Hope i slave " , riječi Arthur Christopher Benson (1902)
Sedam Lieder Edward Elgar (1907)
Partsongs [ uredi ]
"O Happy oči" , SATB unacc., Riječi C. Alice Elgar , op. 18 br.1 (1890)
"Moja ljubav nastani se u sjevernoj zemlji" , SATB unacc., Riječi Andrew Lang , posvećen vlč J. Hampton (1890)
"Snijeg" , SSA acc. 2 violine i glasovira, riječi C. Alice Elgar , posvećena gospođe EB Fitton, op. 26 br.1 (1894) (također s orkestralnu pratnju, 1903, kao i razne druge kombinacije glasova SATB itd)
"Idi, Song of Mine" , SSAATB unacc., Riječi Cavalcanti , tr. Općoj upravi Rossetti , posvećene Alfred H. Littleton, [N 20] op. 57 (1909)
"The Tuš" i "Fontana" , SATB unacc., Riječi Henry Vaughan , op. 71 Nos.1 i 2 (1914)
Crkvena glazba [ uredi ]
Tri motete : "Ave verum corpus" , "Ave Maria" i "Ave Maris Stella" , op. 2 (1887)
Te Deum i Benedictus , op. 34 (1897)
Komorna glazba [ uredi ]
Romantika , violinu i glasovir, op. 1 (1878)
Salut d'Amour ( Liebesgruss ), violinu i glasovir, op. 12 (1888)
Chanson de Nuit i Chanson de Matin , violinu i glasovir, op. 15, br. 1 i 2 (1897/1899).
Violina Sonata u E molu , op. 82 (1918)
Gudački kvartet u E molu , op. 83 (1918)
Piano Quintet u a-molu , op. 84 (1918-1919)
Tipkovnica [ uredi ]
Organ Sonata u G , op. 28
Koncert Allegro , klavir, op. 46 (1901; neobjavljeno)
Uređaji [ uredi ]
JS Bach , Fantasia i fuga u c-molu , BWV 537 , tr. za orkestar, op. 86 (1921-1922)
Handel , uvertira u d-molu (uvertira za Chandos Anthem "U Gospodinu sam stavio moje povjerenje", HWV247), tr. za orkestar (1923.)
Nema komentara:
Objavi komentar